清油灯除照明演出外还和表演特技有关。如“鞭扫灯花”（黄河阵），以鞭扫灯捻，便有火星飞舞之神化气氛。这项特技直至采用汽灯照明后还延续一段时间，每逢此时便仍把油灯点燃。清油灯还用于特殊照明的时候，和后来的特写光、追光颇有相似之外，通常在演员的面部表演有特殊之处时，“前场”手持灯台，走刭演员近处，照亮演员面部，并时有调侃之言语。

      在关中地区，用清油灯作演出照明的时间延续到上世纪40年代中期甚至更晚些，直至今日在边远少电的农村仍可见到。清油灯之后的照明改用汽灯。用得早的是易俗社，大约在20年代即采用了。剧场演出多用汽灯三盏，每盏800支。农村演出两盏，每盏200支。同时后台化妆也改用汽灯。汽灯照明也持继了很长时间，到建国前后，才由城市到农村逐步改为电灯。但在一些地区直到70年代初，仍能见到台上挂着汽灯的演出。演出用的汽灯有专人管理，不一定由前场兼，也有由剧场工作人员管理的。汽灯照明时已出现色光照明，如有的剧团演出《杀子报》、全本《铁莲花》，演至舞台出现大卸八块的凶杀情景时，汽灯即加色纸，以表现阴森恐怖的气氛。

      60年代中期，在向乌兰木骑学习的号召下，众多剧团纷纷增加了赴边远地区的演出场次。汽灯便又一次受到青睐，因为当时无电的农村颇为不少。此时出现了一些专门为演出改制的汽灯，如聚光灯、幻灯等。同时还有一些附加装置，如光芒、水、火、跑云等。这批灯具用于实际演出时间不长，因为“文革”开始，各团的演出，尤其是下乡演出停滞了许多年，而灯具也大部或全部损失了。1932、1933年间，西安易俗社率先采用电灯作为演出照明，当时并无专门舞台灯具，用的是普通白炽灯泡。曾在台口上方作一个电灯玻璃额子，只为王天民登场专用，当属剧场广告性质，和演出照明不太相干。

      建国前后，多数剧场、剧团开始采用电光源照明，随着布景的采用，亦开始使用聚光灯、云灯等舞台灯具。开始采用电光源作为舞台照明时，并无调光设备，仅是用了一些开关、闸刀。当舞台进人电光布景时期后，调光已显出必要，但当时并无国产调光器材，而舶来品又非处于内地的西安可得。—些灯光工作人员只好用盐水缸充当调光器。也有一些能力较强者在旧货市场觅得废旧的调压器改来作为调光设备。50年代初期、中期及以后，各团方陆续配备了电阻节光器，自耦变压器和基本自制的配电盘，大多采用拨丁或分级闸刀控制。

      70年代初，西安市京剧团（解放剧场）、西安市豫剧团（乐民园剧场）安装了钢丝操纵台，此后秦腔一团（朝阳剧团）也装备了钢丝台。80年代中期，秦腔二团、易俗社亦先后购置了小型晶闸管（可控硅）调光台，因容量太小，50年代的配电盘仍不能淘汰，还在继续使用。舞台光源及灯具的更新和国内产品换代基本同步，60年代中期前采用普通白炽灯，多为500W、1000W，以聚光灯泡、云灯泡为主。此后大量使用的是2000W反射型聚灯泡。

      70年代初卤素光源开始得到应用，苜先是碘钨云灯，几乎完全取代了老式云灯。随后发展起来的舞台用卤素光源系列灯具，因各演出单位设备换代困难，只有少部分采用，依然以反射泡为主。50年代后期即有舞台幻灯出现，多以老式1000W聚光灯泡改制。60年代中期开始装备商品舞台幻灯机，多为上海“光耀”产品。以大歌舞《东方红》为启迪，各团幻灯技术日益提高，70年代初趋于稳定成熟。此期间，大量利用幻灯体现，如跑云、火、水、电、太阳、月亮、爆炸、飞机、海鸥等。其设备多为自制，选用商品的不多。西安市属各团，曾在舞台灯光技术方面有过研究探索及应用。如60年代初三意社研制的双头、三头舞台投景幻灯机；70年代中期易俗社在山西省晋剧院赵森林指导帮助下，制作的摇控追光灯和电容节光器；80年代初市越剧团参考中国青年艺术剧院资料完成的自动变焦天幕幻灯机。另外西安市艺校的非球面物镜舞台投景幻灯机和秦腔二团的舞台灯具数字控制系统，曾作为科研项目报省文化厅并得到支持，但终因经费问题末能实施。

      各团的灯光工作人员起初多为改行而来。舞台照明用电后，一些原来从事其它行业的电工进人剧团，布景公司解散也为剧团提供了一些技术力量，他们后来在工作中带了徒弟，这是灯光队伍的基本状况，从其它系统和部队也有调入者。1977年分配的文艺战士训练班学员中已有专门学习灯光者，1984年招生的西安市艺校舞台美术班正式设立了灯光专业。

      在历届的评奖性汇演中，一些剧目的灯光获奖或受到好评。例如《红梅岭》、《西安事变》、《枣林湾》、《三家春》、《潘金莲》、《女魂》、《三曹父子》等。

      彩头、效果、演出电声（这是相关的几个方面不易择开）。秦腔传统戏曲的“彩头”，和现在所说的“效果”并不完全一致。“前场”有两项必作的事情，一是“放火”，一是“吹号”。“号”称为“马号”，马号用来表现马的嘶鸣之声，多用于表现军旅和战斗。吹号要求功力，是“前场”的一项基本功，号吹得不好的不能算作好的前场师傅。另一项基本功是“放火”，放火时多戴手套，把火纸（作媒用的）折叠成条，用指头捏住，掌心放一些研成细末的松香粉，点燃火纸后，抛出松香粉，便呈现颇为绚丽的火彩效果。另有一种暗火，采用木炭粉，用香火点燃，噙在口中，以两腮鼓动徐徐吹出，便有许多火星纷飞。火彩有多种样式，除一般的放火外，尚有“金线吊葫芦”、“火门”、“火旦”、“火带”等难度较高的火彩技巧。戏中的火彩多和剧情密切相关，很能为演出增色。如《火焰驹》一剧中出色的几把火，场场都获得满堂喝彩。另一的火彩技巧是“吹火”，演员以纸包好松香末含人口中，对着火把或寻烛头吹去，便如口中吐火一般，如《游西湖》中“鬼怨杀生”一折便是例子。

      彩头也有更复杂一些的，如《闯宫抱斗》中的抱火柱子，在传统的演出中，卷席作柱，置于一椅中，梅伯受刑抱柱子时，由“前场”放一把火，同时在演员脸上喷胭脂，再扬上一点墨烟。把胡子换成短须以示烧焦，用以表现炮烙这一古代酷刑。

      用某些乐器表现戏曲情节所需的音响效果是常用手段。除“马号”由前场操作已不能算作乐器外，其它的乐声效果都是由乐队（文武场面）完成的。如风声、雨声、雷声、鸟鸣等。乐队表现这些效果，音量、节奏、时机都和表演紧密配合。所以在有了电声器材和其它专用效果设备之后，这种传统方法仍在演出中多有使用，更有进一步加以发展而写人乐谱中。一些其它非秦腔乐队的常规乐器亦有用于效果。如易俗社演出《克里米战记》时，即以全按风琴键的办法表现飞机、大炮的声响。

      在机关布景风行时期，有一项工作是由效果工作人员完成的，那就是“电粉”。所谓电粉是把老式照像闪光灯用的镁粉，放在需要闪光的地方，用电引燃即会有光、烟发生，常用于更换布景或创造神奇气氛。这个方法直到现在仍有使用。机关布景的其它部分和舞台上用真水、真火可参见有关舞台灯光方面的情况。

      上世纪50年代中期以后，话剧、歌剧中常用的效果和电声技术才逐渐成为地方戏曲必须的组成部分，开始时是由灯光人员一并管理的，故剧团职工专业中至今仍有“电工”之称，后来才逐渐有较明确的分工。

      音响效果主要由两部分构成。一种是由各种专用的舞台音响效果，如风声器、雨声器、雷板、枪声器、摔炮，这些装置大都是自制的，其中模拟爆炸声的自制火药包，常发生伤人事故，其方式多和话剧，歌剧采用的大同小异。1978年夏，易俗社、秦腔二团在山西省晋剧院赵森林帮助下，制作采用了电子线路的枪声效果器，该设备除能模拟各种枪声效果外，还可模拟爆炸声、雷声、海涛等多种声效。其原理是把稳压二级管产生的热燥声加以处理放大，使之模拟各种音响。

      另一种声效是用录音机，把各种效果资料按要求加以编辑复录，演出时通过效果电声系统重放。50年代中后期正式在演出中使用录音机。此前亦有个别钢丝录音机作过短期应用。效果录音机多用开盘的单声道19．5cm机器。早期的如810、中近期如601、602。小型盒式机几乎没有在正式演出中使用过。效果资料多从电影制片厂、广播电台求得，也有不少是工作人员自行录制的资料。效果扩音机并无一定之规，开始时功率较小多为20W－40w，以后功率渐大，直至150W甚至250W，输出也由普通喇叭发展为按不同要求配置。电声系统在50年代以后成为演出不可少的装备，开始时采用一般扩大机，普通话筒，70年代初开始有专用设备，如大多剧团购进RC－80主放大器，这是专门为剧场设计生产的电子管扩音机。同时陆续配置了多路级放大器、电容传声器和较好频率响应的音箱。1984年，易俗社配备了进口的美国调音台，这是迄今西安市各戏曲剧团拥有的较好设备。此后，大量的中、进口音响器材装备了舞厅、茶座。但各剧团却无力购置。