我国民间艺术流派纷呈，从绘画、书法、刺绣、雕刻、剪纸等，充分体现了5000年文明古国深厚的文化底蕴。而随着社会的发展，出自一种历史的必然，一些民间艺术正在缓慢地消亡。那么，在全球化背景下，谁是中国民间艺术的“守护神”？

在首届中国民间艺术节论坛上，来自全国各地的专家学者认为，政府、专家学者、民间艺人、乃至全社会，都应该是民间艺术的“守护神”。

民间艺术属于一种边缘学科，清华大学教授、中国民间工艺委员会副主任李锦璐对民间艺术的概述，得到了与会专家的认可：是民间艺术的原创性。民间艺术的材料随手拈来，创作者只是为了表达自己的感情，美化自己的生活，而不是为了赚钱。所以创作者直抒胸臆，作品中也蕴涵着丰富的情感。第二是它的群体性。民间艺术是许多人经过代代相传，集中了无数劳动者的智慧。第三是它的艺术性。“有图必有意，有意必吉祥”。淳朴健康、茁壮向上，带着泥土的芬芳。它绝不代表着“落后”，更不是“迷信品”。

与会专家认为，政府作为职能部门，在民间艺术上更应发挥应有的作用。一位日本商人曾对李锦璐说，将来想研究中国民间艺术，要到日本的博物馆里去了，因为日本已经在大量收购中国的民间艺术珍品。据李锦璐了解，如今，有一些外国商人专门到我国收罗民间艺术珍品。尽管我国目前对文物有保护条例，但对民间艺术却仍是空白。李锦璐建议，政府要拟定保护民族民间艺术的条例，阻止它们向境外流失；要保护的艺人、产区，对即将“人亡艺绝”的种类更要采取必要的抢救性保护措施。

从事民间艺术研究工作的专家学者，在对民间艺术挖掘整理、进行系统分析的过程中，承担着特殊的“守护神”的角色。云南省群众艺术馆研究员赵耀鑫认为，专家学者们面临着如何继续深入民间，去寻找、挖掘那些不为人知、却体现着丰富民族文化的民间艺术精品，进行研究分析，并广为宣传，让的民族民间艺术发扬光大。

民间艺人在传承祖祖辈辈创造的各种民间艺术的过程中，执着地保持着民族本性，他们是民间艺术最直接的“守护神”。由于民间艺术一般是代代相传的激情之作，并不纯粹为了走向市场，这在一定程度上遏制了民间艺术的发展空间。如何从手工作坊走向市场，从代代相传转而广为流传，正是身怀绝技的民间艺人目前所思考的问题。江苏大丰的民间艺人沈社国，在考虑自己的麦秆贴画如何走向市场的同时，正准备将自己20多年来的心得体会写成书，让更多的爱好着学习、模仿。

保护挖掘民间艺术，同样需要全社会的理解与支持。专家们认为，在全球化的背景下，人们在生活上很多地方被西化了，这虽不能说是件坏事，但在“西化”的过程中，往往容易迷失自己本民族的东西。因此，全社会需要提高对民间艺术、民族文化的认识和接受程度。只有保持本民族的特性，才能区别于其他民族、其他国家。

挖掘保护、进而继承和发扬民间文化传统，让世界了解悠久灿烂的民间艺术，也让伟大的民族民间艺术走向世界，进一步培养人们对中华民族的热爱之情，对我国全面建设小康社会，建设中国特色社会主义的文化，具有深远的历史意义和现实意义。只有集合各方面的力量，肩负振兴中华民族的责任，才能完成这一光荣的使命。