而Hip-Hop曾是那些身处层的黑人民众开创出的特有的音乐与文化内容，但今日在外表上，Hip-Hop早已告别了最初吸引贫穷的黑人街区青少年的Ghetto色彩，而以一副闪烁Blingbling与华丽皮草的光鲜摸样示人，更不用提我们这些个个头带Durag，身穿Jersey的黄皮肤小孩了，现在就连流行明星也要追随我们的喜好。

　　Hip-Hop来自黑人并属于街头，它不仅仅有Hip-Hop Look和Hip-Hop音乐，更有国内外大型媒体里出现的Hip-Hop明星；Hip-Hop更应被视作一种文化，这种文化通常有四种元素来表达：涂鸦(Writing/Graffiti)，街舞(B-Boying/B-Girling)，DJ(Dee-Jaying)和MC(Rap)。而除此之外,对每个Hip-Hopper而言，Hip-Hop仍包含另一种重要的元素——Hip-Hop Knowledge，即你对于Hip-Hop的认知:对这种音乐和文化本身的认知，对Hip-Hop于你个人的认知，及对Hip-Hop于整个世界的认知。如果你热爱Hip-Hop，它亦可以成为你的生活方式，或帮你在生活中找到属于自己的道路。
   Hip-Hop的根源可以说是来自七十年代早期的Bronx(纽约市最北端的黑人区)街头以及那里的一名DJ——Kool Herc。Bronx和Harlem区的青少年都非常钟爱他所播放音乐的Ghetto(黑人街区/贫民区)风格，后来正是在这种音乐风格上，诞生出了B-Boy以及Breakdancing这个概念。而这些B-Boys也成为最初组成Hip-Hop文化的人群。后来，在这些人所开创的音乐环境中，孕育出很多的DJ，而MC和B-Boys的各种Crew也开始出现。这种势力渐渐由Bronx开始扩散到纽约的Brooklyn，Harlem等地区，而竞争性的心态也随之出现，不只是音乐方面，也包括舞者，以及成长中的涂鸦者。

　　虽然在从前的“草根阶层”中，只有DJ是明星，但到了现在，当Hip-Hop蔓延至全球并成为最主流一类的时候，这种街头文化的内容也发生了相当的变化，仔细想想当今Hip-Hop乐坛风光无限的Rap Super Star们，已经很少有DJ的身影，而是MC占据了今日历史舞台的主角位置；在East Coast、West Coast、Dirty South等各类的说唱势力中，如Eminem、Dr.Dre、Nelly、P. Diddy等早已名成利就的说唱明星，已经证明了Rappers以及身兼Rappers的制作人正更多的得到听众以及唱片公司的重视：因为在科技高度发展的今天，Hip-Hop音乐早已不再单纯如70年代贫穷的街头少年依靠DJ播放老旧的爵士、Funk黑胶音乐来说唱，Turntable(唱机)的作用亦在说唱音乐中日益淡化，并分离出以一名或多名DJ来玩转唱盘的Turntablism(唱盘主义)，而主流Hip-Hop音乐则成为以Rappers为中心；今天占据Hip-Hop舞台的是大量运用电脑、鼓机、采样器等简单且实用的设备，并高度依赖制作人整合的“大众化”音乐——我说它“大众”，并非要将这种音乐强加为人人都会接受和喜爱的音乐类型，而是因为无论如何变化或产生出多少种分支，Hip-Hop音乐的精神却始终是“采样”，因此只要拥有电脑和连接Hip-Hop的热情，任何人都有可能在家中制作出自己的Hip-Hop音乐，想要做的MC，也不再需要吉他、贝司、鼓等繁重的乐器和乐手苦练来的弹奏技巧，只需要一支麦克风，你便可以用表达个性的歌词与韵味十足的节奏来感染听众——让有话想说，又具有一定才华的年轻人找到自己的天空，这或许正是Hip-Hop文化在主导欧美音乐和时尚潮流的同时，也得以横扫亚洲各国，乃至影响中国内地、香港、台湾等华语世界的真正原因。
真正的嘻哈精神是音乐和随意。