“可以说，国内现代舞连成熟的市场体制还没有形成。”张长城无奈地说，举个最简单的例子——剧场的标准化管理都没有建立，一些演出场所连地板都没有，灯管是花花绿绿的夜总会色彩，观众在下面吃瓜子、喝饮料。

 对于在同行间收入数一数二的北京现代舞团，中国市场收益不到总收入的30%，其余都是在国外的巡演。“如果彻底放弃国外市场，剧场肯定生存不下去。”北京现代舞团生存状况如此，可想而知国内其他舞团生存之不易。张长城说，“我们在欧洲每场演出费，不会低于1万欧元，而国内许多团每场收入仅两三千美元，甚至不给钱都愿意演出，因为可以出国玩一圈”。

 市场的不健全直接导致的就是行业发展的停滞不前。于是，经常可以看到国内没有什么反响力的舞蹈到国外却很受欢迎。

 杨丽萍的《云南映象》、黄豆豆的《醉鼓》走出国门蜚声在外，回到国内却是“门前冷落车马稀”，金星的《上海探戈》在艺海剧院演出时票房平平，而在巴黎居然能在3500人的剧场里连演10场，并且场场爆满。

 国内市场渐被看好

 虽然国外的市场份额很大，但是从4年前开始，张长城已经开始渐渐转移到国内市场。去年开始，他甚至开始强制性地少接一些国外演出。而这也为他带来了“尖锐”的难题——有一段时期入不敷出。是继续坚持还是广泛接纳国外演出？他毅然选择了前者。

 “对于现代舞团只有两种方式才能实现盈利——驻场演出和巡演，这样才能把利润摊薄，票房收入化，实现盈利。”张长城说，“戏剧已经有了，像孟京辉就是驻场。但是舞团，国内好像还没有一家有实力做驻场和巡演的”。

 虽然到现在中国还没有一家能够依靠以上两种方式盈利的现代舞团，但北京现代舞团要当吃螃蟹的人。他的自信来自于充满希望的乐观判断，张长城已经看好中国国内市场。因为他相信，随着“80后”、“90后”的成长和崛起，情况正在好转。“‘80后’、‘90后’具有开放性、知识结构都比较高，他们有追求精神享受的价值理念。”

 最近他已经开启了北京现代舞团的再一次革命。
 “未来几年国内现代舞的竞争，首先是源于场地的竞争。现在的演出场所严重不足，北京现代舞团在建设剧场，除了方家胡同的两个剧场外，还在建设新的剧场。在人事上，北京现代舞团将要扩宽聘用机制，通过多种方式吸引更多的演员群体加入，北京现代舞团甚至开始寻找其他省市的合作伙伴，共同建设一些剧场，未来可以实现驻场和巡演的结合。

 “我们能在欧洲、北美巡演，为何不能实现全国辐射？”张长城言语铿锵。

 而李伟淳也为自己规划了新的航道，他现在正师从刘青弋攻读博士学位。他希望通过3年的学习，了解中西方舞蹈与个案文化艺术的奥秘，通过理论学习来提高自己对舞蹈这门艺术的认知。不仅如此，他要设立舞蹈人慈善基金会及建构台湾舞蹈博物馆，以便让更多的人了解舞蹈艺术的世界.