“浮躁”导致真实性缺失

　　中国纪录片近年来有了长足发展，不仅涌现出《大国崛起》、《故宫》等一批高水准的“纪录大片”，《红跑道》、《唐山大地震》等新拍摄的人文类纪录片也在国际影展上获奖不断。纪念改革开放三十年中国纪录片评审组委会，此次收到220个节目1030集，总长度超过500小时。最终，《我们的选择》、《中国，我爱你》、《邓小平与上海》、《激荡三十年》和《时尚的符号》等30部作品获得“节目”称号。不过，在高产、优质的同时，一些看似光鲜的纪录片流露出的浮躁气，引起了专家们的警觉。

　　随着电视纪录片成为纪录片的主流，电视传播追求收视率、讲究性的特点开始影响纪录片的制作。丰富的镜头语言成为很多纪录片追求的表现形式，在带给观众耳目一新感觉的同时，也渐渐染上“电视快餐”的通病，有的少了人文营养，有的甚至缺失了最基本的真实性。

　　和如今一些摄影工作室推出“唐装”、“秀和装”等怀旧主题艺术照相似，一些纪录片常常引用以前的影像资料。今人套上古装是，但纪录片引用“老镜头”，却不一定能有好效果。有的纪录片引用资料影像时没做好解读，只是堆起来“做旧”。纪录片专家陈汉元说：“年广久穿着西服非常认真地炒‘傻子瓜子’的镜头，常常出现在纪录片中，不过大多一晃而过。他为什么穿着西装炒瓜子？这个现在看似可笑的场景，反映的是改革开放初期‘了不起的阶段’。纪录片真实镜头中的细节，蕴含着巨大的信息量，需要纪录片制作人带观众去解读。”

　　艺术照可以朦胧，作为历史见证的纪录片却必须史实清晰。相比不加解读的“复制、粘贴”，不肯下功夫细细研究，造成的错误解读危害更大。纪录片制作人刘习良说：“纪念改革开放三十年的纪录片中，有的没有弄清史料，几次会议究竟解决了哪些问题没有解决哪些问题，出现了不符合历史的说法。纪录片的根本是真实和准确，这样的低级错误不应该出现。”

　　盲目“追大”导致面目相似

　　眼下，历史文化、城市形象、自然人文都成了“纪录大片”镜头对准的目标。炫耀技巧，用计算机技术“复原”历史盛况；比拼投资，请来演员“情景再现”――内容和模式雷同的“大片”，好像“家庭相册”中的“艺术照”。镜中人看上去很美，却因为化妆灯光、后期处理而“千人一面”，少了生气和个性。

　　在此次参评的纪录片中，有37%是“纪录大片”。开创中国纪录大片模式的《故宫》总导演周兵，对荧屏上越来越多的“大片”这样评说：“大片会怎样发展下去，我个人不知道答案。”陈汉元表示，纪录片不应该盲目“追大”，有话则长，无话则短，有作者个性的纪录片才有灵魂。“主题大、投资大、规模大，影响未必大。”很多纪录片的影响，和投资规模、宣传造势比起来，人文价值和社会回报太少，一些“橱窗工程”更是重复建设――“像是一个模子里翻造出来的。观众会说，纪录片都差不多，不看也罢。”

　　纪录片的社会价值不在于“大小”，而在于影像有没有史料价值，以及作者观点的社会意义。此次评出的30部“节目”，都有独特的视角。1981年拍摄的《莫让年华付水流》，让今天的纪录片制作者看到了当年选题立意的巧思：它选拍了当时上海10位身处逆境、奋发向上的青年，其中有工厂工人、医院杂工、公共汽车司机、动物园饲养员、舞蹈演员等，身上都闪耀着理想主义光彩，青春的逝去换来了成熟。导演陈光忠在影片结尾设计的旁白，很多人至今记忆犹新，“青年朋友，青春该怎样度过，每个人都要做出回答”。“莫让年华付水流”是反思个体价值和社会选择的一面镜子，因时代不同，照出了不同的现实意义。

　　纪录片为“大时代”中的“小人物”拍照，串起的却不仅仅是一个人一个家庭的喜怒哀乐，它们组合在一起就是国家这本“家庭大相册”中的一页又一页。“相册中有幼稚，也有成长。”《大国崛起》总编导任学安说，“纪录片作为表现民族发展历程的影像志，应该有现实、有思考，肩负起传达思想的责任。”