齐格朗·阿里哈诺夫在2002年被评为“俄罗斯人民音乐家”，2005年至2009年担任柴可夫斯基音乐学院院长。他是巴黎玛格丽特·隆-雅克·蒂博国际钢琴比赛获奖者，匈牙利作曲家作品推介组织著作权协会荣誉获得者。他的演奏曲目涵盖不同时代的独奏及室内乐作品，室内乐在他的演奏中占有重要地位。

　　汲取欧洲大陆艺术的众长，加入到俄罗斯本土风格中，形成了自己的新风格

　　大家下午好！在接下去的演讲中，我将会谈到俄罗斯钢琴音乐人才的发现，以及俄罗斯音乐教育的发展史和现状。

　　一开始我有必要澄清对俄罗斯艺术的一种误解。很多人认为，俄罗斯在艺术领域的兴盛，包括音乐、绘画、文学等等，是从18世纪开始的。其实在那之前，俄罗斯就已经拥有自己的原创艺术文化。

　　随着18世纪欧洲艺术活动的兴起，欧洲的艺术氛围不断感染着俄罗斯。俄罗斯开始向具有较高艺术地位的欧洲不断学习，学习欧洲各种不同的艺术流派。在学习过程中，俄罗斯也希望能和欧洲大陆有更多的交流。同时，在18世纪，欧洲很多非常的艺术家来到俄罗斯，他们通过一些私人沙龙来演奏音乐作品，进行音乐艺术的交流。

　　到了19世纪60年代，俄罗斯开始创办专业的音乐学院，广泛地开展音乐教育。1862年，俄罗斯建立了所音乐学院———圣彼得堡音乐学院。4年后，莫斯科音乐学院成立。当时在俄罗斯有一批非常有名的作曲家，19世纪下半叶他们非常有影响力，这些作曲家的钢琴技能对于整个俄罗斯钢琴技巧的发展和提高都起到了非常重要的作用。

　　音乐学院建立之后，专业的音乐教育也开始了。我们当时邀请来自欧洲其他国家的老师，包括一些来自法国、意大利、英国的音乐家到俄罗斯教授音乐，他们在莫斯科音乐学院一工作就是几十年。同时我们也有一些音乐家，包括小提琴家，在俄罗斯推广小提琴教育。这是很有趣的一种教育和培养方式，而且还扩大到了文学、绘画等领域。我们希望汲取欧洲大陆艺术的众长，加入到俄罗斯本土风格中，将俄罗斯和欧洲的风格混合形成我们自己的新风格。

　　有时候，我们还通过俄罗斯和欧洲的一些音乐学院的共同发展来实现音乐教育的发展，包括法国、德国的音乐学院，这些学院的音乐教授在俄罗斯花了很多时间进行教学。比如，当时有一位非常有名的法国管风琴师，他到俄罗斯对管风琴音乐进行采风，就把法国和俄罗斯的音乐风格融合在了一起，后来这种风格的管风琴课程非常受人欢迎，许多人前来报名参加。

　　如果没有音乐人才的流动，就无法推动音乐事业的成功

　　俄罗斯的音乐教育取得成功有很多因素，其中一个因素是：重视室内乐教育。在莫斯科以及莫斯科以外地区的音乐学院，室内乐是在小提琴系、大提琴系以外独特存在的一个系，是一门独特的技艺。我们培养出来的室内乐人才，在不同的室内演奏厅进行演奏，我们通过室内乐演奏家们的努力来实现我们的音乐创作。

　　另外，专业的细分也是俄罗斯音乐教育成功的原因之一。在20世纪中叶，俄罗斯培养出了一些伟大的作曲家，如普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基、穆索尔斯基等等。通常，音乐学院在不同的层面有不同的专业设置，比如我们在独奏乐或者指挥方面都有清楚的专业界定，都是邀请指挥家来教学，专业细分是我们成功的一个原因。

　　当然，另外还有一个很重要的问题值得我们思考，这个问题也是教育的基本问题。现在，俄罗斯很多地区都有音乐院校，这些音乐院校吸纳了很多音乐人才。一个地区音乐院校中最的人才，会被选拔到更高层次的舞台上进行表演，而已经在更高层次舞台上表演过的人，会到大城市或者国外进行表演。我们将全国最的音乐人才聚集了起来。如果没有音乐人才的流动，就无法推动音乐事业的成功。
对于中国的钢琴家来说，他们中的很多人曾受过俄罗斯钢琴音乐学院的影响。不久前，我担任了一个钢琴比赛的评委，当时我听了一位年轻中国钢琴师的演奏，他的演奏方式竟然是上世纪五六十年代的俄罗斯风格，这让我感到非常震惊。当时这位演奏者也认出了他多年前在俄罗斯的一位钢琴老师，这就是一个很好的例子。他还记得他所师从的俄罗斯音乐学院。现在人们在欧洲国家、在美国进行的钢琴艺术交流如火如荼，其实与此同时，俄罗斯的音乐学院也在给各国潜在的音乐人才带去影响。我相信在中国有很多有潜力的音乐人才，如果他们努力地去学习，未来一定会取得很大的成功。谢谢大家！