运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和技术手腕，随着剧情的开展，以光色及其变化，显现环境、渲染氛围，突出中心人物，发明舞台空间感和时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果（如风、雨、云、水、闪电）。

舞台灯光功用：①使舞台画面更明晰：使观众可以看清什么或舞台的某些角落不观众看见（现性）。②增强舞台扮演的效果：契合剧情需求，使背景显得自然，对剧情开展起到烘托、暗示和诱导作用、调理氛围（演员、观众）。 舞台灯光的运用准绳：①强度（指灯光的亮度）：必需有足够的灯光，使观众可以看到颜色、表面和细节。②分配：包括灯光的运用分配和射向舞台的方向分配，主体必需与配角和背景与明显不同（颜色）可亮度区别。③颜色：依托色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需求。④变化：依剧情需求，使灯光的颜色、亮度、运动停止变化。在舞台灯光的详细运用过程中，在减少某一光源前，应做好加强下一光源的准备，除剧情的特殊需求外。尽是防止黑声，以免影响演职人员的工作。

作为当前舞台美术的重要组成局部—舞台灯光已融入舞美创作作风中。随着科学技术的进步，灯光艺术已成为舞台演出中的主要手腕，表现出很高的艺术效果：“光能够解释戏剧人物的思想、情感、心灵，发明人物的肉体意境，运用各种光的颜色，光的明暗比照，以及不同的光位、光影、光束等，投入戏剧情感的波涛中参与扮演。现代灯光设计能够将精练的布景赋予丰厚的感情，随着剧情的停顿，情境的转移、时空的更迭、矛盾的剧烈抵触，都能够看到灯光在相同布景条件下产生的丰厚变化，使舞台景物有了生命，更将人物的心灵世界化为有情的光、色传达给观众。灯光是舞台的灵魂，舞台灯光效果考究现场美，让观众在剧场得到一种真实感的享用。