舞台灯光是演出空间构成的重要组成局部。是依据情节的开展对人物以及所需的特定场景停止全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计企图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的思索人物和情节的空间外型，严谨地遵照外型规律，运用好手腕。

舞台灯光功用：①使舞台画面更明晰：使观众可以看清什么或舞台的某些角落不观众看见（现性）。②增强舞台扮演的效果：契合剧情需求，使背景显得自然，对剧情开展起到烘托、暗示和诱导作用、调理氛围（演员、观众）。 舞台灯光的运用准绳：①强度（指灯光的亮度）：必需有足够的灯光，使观众可以看到颜色、表面和细节。②分配：包括灯光的运用分配和射向舞台的方向分配，主体必需与配角和背景与明显不同（颜色）可亮度区别。③颜色：依托色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需求。④变化：依剧情需求，使灯光的颜色、亮度、运动停止变化。在舞台灯光的详细运用过程中，在减少某一光源前，应做好加强下一光源的准备，除剧情的特殊需求外。尽是防止黑声，以免影响演职人员的工作。

作为当前舞台美术的重要组成局部—舞台灯光已融入舞美创作作风中。随着科学技术的进步，灯光艺术已成为舞台演出中的主要手腕，表现出很高的艺术效果：“光能够解释戏剧人物的思想、情感、心灵，发明人物的肉体意境，运用各种光的颜色，光的明暗比照，以及不同的光位、光影、光束等，投入戏剧情感的波涛中参与扮演。现代灯光设计能够将精练的布景赋予丰厚的感情，随着剧情的停顿，情境的转移、时空的更迭、矛盾的剧烈抵触，都能够看到灯光在相同布景条件下产生的丰厚变化，使舞台景物有了生命，更将人物的心灵世界化为有情的光、色传达给观众。灯光是舞台的灵魂，舞台灯光效果考究现场美，让观众在剧场得到一种真实感的享用。