本次展览由南京艺术学院青年学者马晓翔与美国Eckerd大学教授王舸共同策划，他们不仅邀请了中国多个城市的艺术家，同时，还邀请了美国、德国，荷兰、澳大利亚、韩国等多个国家和城市的32个艺术家参与了这个主题的展览，共展出了36件作品。

　通过作品反思社会现象

　　“失重”是一个被当代人普遍关注的一种特殊精神状态，原因是社会变化速度超过了人的适应能力，衣食住行方式的迅速改变让人产生不安的心理。

　　据策展人马晓翔介绍，关于“失重”的主题，他们已经准备了很久，这次和王舸共同策划，邀请了32位中外艺术家来参展，就是希望通过各国艺术家的作品交织陈列在一个空间中，从而反映不同国家和地区在关注“失重”这一主题时不同的感受和视角。

　　据悉，此次展览的特点就是这是一个远离架上艺术的展览，马晓翔告诉记者，此次展览风格非常多样化，有装置、混合材料装置、观念影像、观念动画、行为摄影以及新材料雕塑等。所有的参展艺术家用他们自己所擅长的方式来表现他们所想表现的内容，围绕“失重”的主题，反思社会现象，唤醒大众的思考。

沈也《撞台》，用斯诺克桌球为原型改造而成。邀请六名裁判,用身体扛起台球桌面,以此来替代台球桌脚。裁判在执行规则同时也是施障人,伴演矛盾的多重角色。

中外艺术家侧重点各有不同

　　此次展览的主题为“失重”，其实是向公众传递出这样一个信息，即当今世界，不论你身处在世界哪个城市，你都将会面临着一场社会现代化进程的严峻挑战和考验。那么作为来自不同国度的艺术家，在围绕主题的时候，侧重点自然各有不同。

　　艺术家黄药此次参展的作品为装置《找魂》，他专为这次展览制作了一件能够飞翔的摄像头，观众在展览上可以领略到这个摄像头在现场飞翔中拍摄到的梦幻般现实的场景。黄药告诉记者，他1989年离开南京前往美国学习艺术，之后又前往澳大利亚，近20多年飘泊不定的生活总让他有一种失魂落魄和心神不定的感觉，所以他想通过自己的作品来表现一种游离的状态，来表现对灵魂的关注，他说自己就像一瓶酒，一半是红酒，一半是白酒，掺杂起来的那种感觉让自己迷失。

　　面对眼下发生的自然生态与社会生态诸多严峻的挑战，艺术家郭海平身穿亲自设计制作的奶牛纹服装在现场与观众进行互动和交流，他希望以此来激发人们严肃地思考和反省我们今天赖以生存的坏境特别是食品安全所发生的一系列事件。

　　而来自美国的艺术家布兰敦·莫尔则比较擅长在装置作品中使用数字媒体。他的作品。《看守者》描绘了一系列大小不明确的物体彼此间存在特殊的互动关系，以此来探寻推动人类思想和行为的内在驱动力。最后他得出如下的结论，即一系列本能的行为或反应都来自细胞层面，很多时候出于知觉而非记忆或推理。就如同自然变化一样无法预测，没有理性，不可想象。