宋初画家李成开创的笔势坚韧爽利，墨法明洁精微，烟云变灭，潇洒清旷的画风，几乎风靡了整个北宋。这除了技术上的高度成熟之外，其擅于营造的平淡清远的意境，似乎更适合自晋唐以来士人们“澄怀观道”的理想追求——而这种追求，几乎构成了一部中华绘画史的精神脉络。于是，在“一片李成”中，的峰峦高峻、笔势雄强、墨色黑厚的画风渐渐冷落，而却得以蝉蜕而出。宋神宗特别赏识他，二十年间，恩宠有加，将宫中所藏汉唐以来的名画都拿出让郭熙鉴赏，并一一品第。这也就大开了郭熙的眼界，使他有可能在取法李成的同时，自抒胸臆，而将李成画风推向，独步一时。当时宫中重要的屏幛，“非郭熙画不足以称”。后人将他与李成并称“李郭”。他早年自学，画风工致俊巧，后师法李成，笔墨渐精，晚年则愈益雄壮豪放。《窠石平远图》纵120.8厘米，横167.7厘米，绢本，淡设色，藏北京故宫博物院。图左有小字落款：“窠石平远，元丰戊午（1078）年郭熙画”。知是其晚年的作品。图绘深秋之旷野，一条曲折的小河分割平坡，坡旁有几块圆形巨石立于水中，而坡上则树木密集，多枯树虬枝，形似“蟹爪”。郭熙将这种带有北宋标识意义的圆曲坚挺的线条美发挥到了。相比《早春图》之“蟹爪枝”姿态单一而疏落，此图较多变化，或树身虬曲，细枝向下，藤蔓缠身；或树身挺直，细枝向上，密集而错落，爽利坚挺，显现其晚年笔墨愈益老辣放纵。而树叶或阔笔渍点，或细笔双勾，又填以赭红，映衬秋色，这在郭熙传世作品中也不多见。窠石依然以粗笔勾廓，以破笔似“卷云”扫出大致结构，淡墨渲染，形似“鬼脸”。远山也只是略加勾皴，比之《早春图》似更简洁，更注重淡墨的层层渲染，益增清幽旷远之感。

上海文化市场研究院理事单位--上海秦致展览服务有限公司

地址：上海市嘉定区华江路720号歆翺大厦202室

鉴定范围：瓷器、玉器、铜器、书画、珠宝、陨石类、竹木牙角雕、紫砂、杂项等，并开具权威鉴定证书

咨询服务热线：   QQ2145740059

想了解更多请关注微信二维码如图下：