在中国文化的观念中，讲求语言简约而意义丰富，取势浅近而喻理深远，中国绘画以及整个东方绘画并不热衷于对真实的客观真相的描绘，而在于通过运用线条、造型和色彩的表象，运用意象造型来传达画者的审美体验和精神价值取向，已成为中国画艺术最基本的语言特征。从进入唐第220窟工作开始，我对人物的造型作过一些分析研究，仅以头部造型为例，在参照《芥子园画传》人物分面的基础上，我把中国古代人物的面相角度的区分用文字加以概括总结，现分述如下：十分面，完全的正面，五官完整对称，鼻梁特征不显著；九分面，脸微偏，五官完整；八分面，脸侧偏，脸外轮廓完整，一边耳朵被完全遮挡，鼻子结构完整，鼻梁特征显著；七分面，脸侧偏，脸外轮廓完整，眼与外轮廓相交，只见一侧鼻翼，鼻梁特征显著；六分面，脸更侧偏，鼻尖与脸外廓几近相切；五分面，正侧面；四分面，颧骨轮廓明显，微露眼与鼻；三分面，只见脸颊轮廓，不见眼与鼻。除此分面之外，还有极少数的完全背脸及俯、仰角度，在此不再详述。www.szcaihui.cn

　　众所周知，中国绘画经过长时间的发展演变，到唐代已较为成熟，通过对不同时期人物造型的考察分析得出这样一个结论，七分面在中国古代人物画人物众多的画面中的比例占有的优势，在兼顾画面每个人物的个体特征、面部神情的基础上，人物多采用不断重复的七分面。从整个面部的造型因素上考虑，七分面应该是在人物众多的画面中描绘人物特征最简洁，表达最完整的一个角度，如十分面虽五官完整，但鼻梁特征表达则不充分，整个头部也显得缺乏厚度，八分面各部特征都表达很充分，但在人物众多的画面中，鼻梁线条另一侧的鼻翼使面部的造型语言显得不够洗炼，但八分面却在人物画肖像的创作中有着不可替代的完美的位置，在后文中会论及。六分面也因鼻尖迫近脸的外轮廓而显得不够从容。所以在大场面的人物画中，我认为七分面是画面占主导地位的相对完美的角度，这种造型上的重复在画面形成有秩序的律动，由律动而产生韵，使人物众多的画面呈现出一种严整的秩序感和韵律感。而其他角度在其间的运用，又打破了由不断重复而产生的单调感。这种倾向至唐以后变得更为明显，犹如唐宋诗词声律中平仄的运用，我们再通过研究中国古代的建筑、音乐等领域不难看出，中国文化中各艺术的精神是相互贯通的，苏轼在书摩诘蓝田烟雨中论到“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗……”只是涉及到诗与画在造境上的相互交融，而在诗与画语言形式因素上的契合点则很少有人关注。所以在我的中国绘画的研究中，始终坚持一种“融会贯通”的研究方式，当在某一个领域出现难解的问题了，我就试着从另一个同属艺术门类的领域里去寻找答案。因为不同的艺术是同处在一个大的文化背景之下，所有艺术门类所反映出来的仅仅是表象，一切都要在文化根本上找原因。在临摹过程中，如何体味和把握原作的精神气质最为重要，前文已论及壁画临摹中线的味道的把握，由线而构成的画面的造型则往往是失之毫厘，谬以千里。仍以初唐二二零窟的壁画为例，此洞窟唐代壁画带给我的气质特点是刚健质朴，温柔敦厚的审美感受，首先在线条的气质上，纤细柔弱显然是与此窟的感觉不符，起笔、收笔的动作过大或行笔过慢仍与此窟的感觉不符，在造型整体上的方圆变换，构成造型线条的弯曲弧度和起、收笔处的线条指向的不同都会带给人不同的审美感受。仅就头部造型的因素来讲，眉毛、眼线弯曲的角度和用笔的提按、起落的虚实变化，鼻翼、唇线及脸颊处线条微妙的方圆变化，线与线交接处的虚实变化和笔路上的来龙去脉，墨色的浓淡及层次变化都决定着一幅临品是否非常贴近原作的精神风貌，体现原作的气质。