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从云锦艺术的创作和传承方式看它的“口头与非物质遗产
发布日期：2008-08-29

摘要:通过对云锦艺术创作和传承方式的研究,来论证云锦的"口头与非物质遗产"的属性 ? 自从昆曲被联合国教科文组织列为首批进行保护的剧种后，一个原本较为冷避的名词——人类“口头与非物质遗产”被频繁使用在国内各种媒体和学术会议上，要求申报“口头与非物质遗产”的单位也越来越多，诸如古琴、南音、少林武功等。那么何为“口头与非物质遗产”，它又是怎样来界定的呢?对此学界提出了这样一些看法：“一是创造者个人智能的结晶，在传承中丰富完善，形成特色和流派，所以是完全个性的；二是这种成品与它的初创者和的传承更新者是难以分开的。其传承积累是经验性的，大部分靠耳口相传，参悟体验，因此不可能是大规模的：三是具有这些内涵的文化成品，经过每个时代的过滤，形成精品，保留了浓缩的民族特色。”并且由于高度的个性化以及传承的经验性和浓缩的民族性，决定了这种文化成品非常脆弱，且易于萎缩甚至流失，这也是它的价值所在。不论在国内还是在世界上，它都有无可取代的性，是一种一旦被破坏后使不可能再生的、珍贵的人文资源。在2002年底由中国艺术研究院召开的“人类口头与非物质遗产抢救与保护国际学术研讨会”上，有外国专家就南京云锦申报人类“口头与非物质遗产”提出不同看法，理由很简单，云锦是一种织物，因此具有物质的属性。这位专家的意见从表面看似乎有一定的道理。但是，只要我们对云锦这门古老的传统工艺美术加以深入研究，并用认定“口头与非物质遗产”的标准来加以比照，就不难看出，云锦虽然是物质的，但云锦的创作方法和织造技艺却是用典型的口述形式来传承的，而且云锦在700多年的发展过程中已经形成了高度的个性化和民族化，体现出明显的口头与非物质遗产的特征。云锦是南京的丝织手工艺特产，始于元而盛于明、清，是在元代“纳石矢”金锦的基础上发展而来，为元、明、清三代皇家御用珍品，北京定陵出土的明万历皇帝300多件随葬品中，绝大多数都是南京云锦。近年来又有学者根据史料提出，云锦起源于南北朝时期的南朝梁代(公元502—557年)并有以下三点主要依据：据文献记载大花楼织锦机始于南朝梁代；南朝刘宋时期就开始生产一种具有纬线显花技术特征的织成纬锦，而南京云锦是在传承和发展该织锦工艺的基础上，用大花楼织机生产出来的；南朝殷芸的小说中就出现了“云锦天衣”的用语。如果这一论点成立的话，云锦的历史又可以向前推进数百年。清代是云锦发展的鼎盛时期，仅官办的江宁织造局就延续了260年。历史名著《红楼梦》的作者曹雪芹祖上三代四人都任过江宁织造。织造府中的生活为后来曹雪芹撰写红楼梦提供了许多素，与云锦有关就有“缕金百蝶穿花大红云缎窄肩袄”、“二色金百蝶穿花大红箭袖”等。云锦不但历史悠久，而且艺术和织造要求极高，自元代以来的700余年里，已经在图案的取材、构成、配色、纹样设计、桃花结本、造机原料准备和织造等方面形成了一套完整的体系，并产生了“库缎”、“织金”、“织锦”、“妆花”等的传世品种。其中“妆花”的织造工艺最为复杂，花纹配色可多达二、三十种，因此纹样层次感极强，变化无穷，这种利用通经断纬“挖花妆彩”的织造工艺来完成的品种，是一般丝织品所不能企及的。云锦纹样的素材十分广泛，自然界中的花卉、果实、飞禽、走兽以及人们想象中的样禽瑞兽都可以入画。云锦图案的主题和内容大都是表现喜庆与和美的吉祥纹样，可以说云锦图案是吉祥纹样的集大成者。作为一门古老的传统手工艺，云锦艺术确实具有许多口头和非物质属性，这种属性具体表现在它的创作与传承方式上。在封建社会里，云锦这一珍贵而华美的丝织品皇室和王公贵戚享用，但是云锦的创造者却是些名不见经传的穷苦民间艺人，他们多数都没有什么文化，甚至目不识丁，因此，云锦历经数百年所形成和总结出的构成形式、造型技巧和配色方法，大多不见诸文字，而是由一辈辈云锦艺人采用“口诀”的形式自己遵循并传承下去，这种“口诀”将口头和非物质的属性表现得非常突出。在云锦的构成形式上，云锦艺人通过多年的实践总结出了这样八句口诀：“量题定格，依材取势；行枝趋叶，生动得体宾主呼，层次分明；花清地白，锦空匀齐。”这八句口诀从取材立意、章法造型、素材处理到最后所要达到的艺术效果等方面，精辟地总结了云锦图案构成的艺术规律，对云锦图案的创作有着十分重要的指导意义。 “量题定格，依材取势”说的是在设计图案时首先要考虑主题，然后再确定章法和构成形式，并依据不同的素材进行造型。“行校趋叶、生动得体”泛指对素材的造型要概括、提炼，不论什么素材，都要抓住主要特征，突出精神，使其既生机勃勃又符合整体要求。“宾主呼应，层次分明”，是指在处理纹样时主次之间既要有区别，又要有所呼应，并注意整体上的层次分明。“花清地白，锦空匀齐”是指最后所要达到的艺术效果，既要突出主题又要富于变化、和谐有序。在纹样的造型和艺术处理上，云锦艺人的口诀更加丰富，就造型的总体来说：“写实于形，简便得体”，说的是云锦图案的造型既来自生活又不是现实生活中物象的再现，而是要在源于生活的基础上高于生活。“简便”包括了取舍概括，夸张变化，形神兼备，“得体”是鉴别“简便”效果好坏的标准。在云锦纹样的许多具体造型处理上也都有相关的“口诀”，如花卉是云锦图案中最常见的素材，因此表现花卉造型的口诀也最。表现梅花的有“枝不得对发，花不可并生，叠花如品字，发捎似燕飞。”这是指在表现梅花的造型时枝干不能对称，要有错落和参差，花朵的组合要叠成品字形，并注意正侧向背和大小的变化，枝捎的处理要象燕尾一样生动。表现牡丹的有：“小瓣宜三缺，大瓣四五最，老干缠枝如波纹，花头空处托半叶。”牡丹是花中，其花朵大色艳，历来为人们所喜爱，但要将现实中的牡丹用到云锦图案上，还必须做归纳和取舍的工作。为了表现牡丹花的饱满并让其简洁明了，艺人将花瓣边缘处理成一个个小的圆弧形，两个圆弧之间有一个小缺，小的花瓣宜作四圆三缺，而大的花瓣则最多为六回五缺，将繁杂的花瓣归纳为几回几缺，再加上具有波纹般动感的枝梗缠绕和几片若隐若现的半叶衬托，生动鲜活的表现出牡丹花丰满肥硕，摇曳生姿的特点。 “一枝三叶分三岔，老干折枝不露根”也是关于牡丹造型的口诀。前一句说的是牡丹枝叶不同于其他花开的生长规律，后一句是对牡丹枝干的艺术处理。云锦图案中多将牡丹枝干处理成隐于花叶之下，给人以气脉相通连绵不绝的韵律感。此外在处理大花、大果、长枝、繁叶的造型时还有这样一些口诀，如：“花大不宜独梗。果大皆用双枝’：“梗细恰如明月晕，莲藤形似老苍龙”；“枝长用叶遮盖，叶筋不过三五；“叶从果间出，不露大块”等等。云锦图案中除了花卉以外，云气、龙、风、蝙蝠等也经常用到的，描写这类纹样造型的口诀有： “行云绵延似流水，卧云平摆象如意；大云通身连气，小云巧而生灵。” 画龙要注意“三停”，即“腰停、尾停”。画风要注意“三长”，“眼长、腿长、尾长”。 “蜗幅从来形不拘，如龙似虎方称奇，虎头云耳身似鼠，两翅斜飞有高低。” 这些朗朗上口、简洁易记的口诀中都把握住了所描绘对象的艺术特征，并体现出许多形式美法则和造型依据，如：“繁”的要“减”，“简”的要“添”，不美的要“隐”，优美的要露”，该夸张的要夸张，该借用的要借用等等。云锦除了构成、造型有口诀外，在色彩的配置方面也有不少绝妙的口诀。云锦的色彩十分有特色，具体表现为浓而不重，艳而不俗，既敢于大对比又能做到大调和，行业中有“跑马看妆花”的说法，意思是“妆花”要经得住坐在奔驰的马背上观看，实际上就是指其色彩强烈，能够给人以深刻的视觉印象。另外云锦的图案过去大都是用白描的形式绘制而成的，色彩则要在织造的过程中由艺人们根据自己对纹样的理解，按照配色“口诀”来配制，这样的过程既有一定的法则可依，也有即兴发挥的余地。为了使云锦的色彩强烈耀眼又和谐统一，多少年来云锦艺人们总结出许多配色的宝贵经验。如“片金绞边”、“大白相间”和“色晕”等。“片金绞边”是将织物中纹样的边缘全部用片金勾勒，俗称“金包边”。“大白相间”即指用白色块或银线作花朵的外晕或包边，由于金银和白都属中性色，所以这种方法均能使对比强烈，彩度饱和的色彩达到视觉上的统一。所谓“色晕”就是将同类或邻近色按明度分成深、中、浅等若干个色阶，以表现对象的层次变化，起到减弱色彩对比的过渡作。“色晕”多被用在花瓣的色彩处理上，如牡丹的花瓣一般多作“三色晕”，而月季则为“二色晕”。具体的搭配方法为：三色晕：水红、银红配大红；葵黄、广绿配石青；藕荷、青莲配紫酱；玉白、古月配宝蓝：秋香、古铜配鼻烟；银灰、瓦灰配鸽灰；枣酱、葡灰配古铜；深、浅古铜配藏驼。二色晕：深、浅红；葵黄、绿；玉白、蓝；古铜、紫：羽灰、蓝。 “色晕”中所形成的色彩关系不仅有明度、彩度的变化，还有冷暖的变化。这些配色方法科学合理，对我们今天仍有一定的指导意义。云锦艺术的创作口诀是艺人们观察与体验的结果，也是他们实践与经验的总结。数百年来一直以口述的形式口传心授往下传承，在这种传承的过程中，又不断的将新的经验和体会揉和进去，充实和丰富着云锦艺术。但另外一方面，也正是由于受这种口述传承的局限，一些云锦艺术的创作口诀也在悄悄的流失，其原因主要有以下两种：首先是由于这些口诀只是在云锦艺人的口头流，没有文字的记载，更没有录音资料，所以一旦艺人作古，口诀也就失传了。其次是因为过去师傅带徒弟时，不少师傅都要留一手“看家本领”，以保住白己的饭碗。云锦的创作口诀到底有多少?目前还不得知，但是我们相信，仅从云锦七百多年的历史和鼎盛时期的几万张机以及云锦这么多的创作题材来推测，其创作口诀一定不止目前的这些，而是应该多得多。这些由云锦艺人在实践中创造的创作口诀简明扼要，通俗易懂，看似平淡却很深刻，其中蕴含了许多方面的知识，包括了美学乃至哲学的道理。在我国传统的工艺美术中用“口诀”这种方式来口头传承技艺和创作方法的估计远不止云锦这一项，还会有许多，但是表达得这么完美、这么科学的，云锦一定当届前列。在了解了西锦艺术的历史和传承方式之后，我扔不难得出这样的结论，云锦就其品种来说是物质的，但就云锦艺术来说，它具有明显的“口头与非物质遗产”的属性，并且特点鲜明，云锦艺术完全符合目前我们用来界定人类“口头与非物质遗产”的标淮，以口传方式为主，具有民族历史积淀和广泛突出代表性，即高度的个性化、传承的经验性和浓缩的民族性。云锦申报“人类口头与非物质遗产”是理所当然的。不仅如此，我们还要对其进行进一步抢救保护，研究和开发，并在继承的基础上有所创新，让云锦这门古老的传统艺术“依靠自己的生命力寻找与现代生活的新的协调”。这“已成为时代赋予我们的非常紧迫的历史使命”，否则，我仍便会“失去了窝藏在人类口头与非物质遗产中的宝贵的人类智慧和精神血脉，而且这种损失是难以挽回的”。参考文献： [1]徐仲杰．南京云锦阳]．南京：南威出版社，2002，9． [2]艺研，《“人类口头和非物质遗产” 抢救与保护国际学术研讨会综述》，《文艺研究》，北京：文艺研究杂志社，2003，2.

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