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云锦图案艺术规律的探索
发布日期：2008-08-29

丝织图案是一种装饰美术，它是通过造型艺术的处理，以装饰性的图案花纹和美丽的色彩来装饰丝织物，为美化人们生活服务。 “变化”与“统一”是图案形式美的法则，云锦图案设计在这方面的运用和发挥是有着很高成就的。任何艺术都不能割断历史传统而发展。云锦图案是在继承我国古代丝织图案传统的基础上，不断汲取营养，不断进行创造而逐渐发展成熟起来的。例如，流行于唐代的优美缠枝，兴于宋代、元代的满地规矩锦纹；“蜀锦”中的“灯笼锦”，“宋锦”中的“折枝花”，均为云锦所吸收，经过长期地变化运用，成为云锦图案中常用的花式和格式。再如，唐代花纹造型的敦厚饱满、宋锦构图的秀美雅致、明代纹样变化的概括简练，这些各具功力的艺术技巧，也都被融会于云锦图案的设计技巧中，结合织物材料的性能、工艺制作的特点，以及实用上的具体要求等，融合形成了云锦图案特有的装饰效果和独特的艺术风格。云锦图案严谨庄重，纹样变化概括性很强，配色浓艳而大胆，设计上非常注重花纹造型和章法的处理。一幅纹样，不管采用的素材有多少，经过设计艺人的匠心处理后，均能达到繁而不乱、疏而不凋、层次分明、主题突出的艺术效果。在图案形式法则的运用上，云锦艺人有着丰富的经验和深厚的功力。在长期的艺术实践中，云锦艺人在图案创作方法上有这样八句口诀：量题定格，依材取势；行枝趋叶，生动得体；宾主呼应，层次分明；花清地白，锦空匀齐。 “量题定格，依材取势”，是说进行图案设计时，首先应根据一定的要求和条件（如：表现的是什么主题涵义，织品是做什么用途，是什么样的品种和规格，以及织造技术上的种种条件等），来作为设计思想的基础，以此来确定需要采用的纹样素材和整个图案的章法格局。根据不同品种的织物要求，某一素材的运用，必须有与之相适合的造型变化。“定格”，就是构图；“取势”，就是造型。 “行枝趋叶，生动得体”，是指采用的纹样素材，经过技术性的加工整理以后，还需加以图案化的变化。在形象的概括提炼上，要删繁就简，抓住特征；变化适当，突出精神。使图案化了的花纹造型，更简练、更完整、更优美。 “宾主呼应，层次分明”，是指单位纹样在构图处理上应该达到的效果。而“花清地白，锦空匀齐”，则是鉴定整个图案设计最后效果的标准。要求整个图案设计，从纹样造型的变化，到章法的安排处理，均能达到完整统一、优美和谐的效果。以上八句口诀，从立意到取材，从纹样的造型变化到章法的安排处理，从图案形式法则的运用到要求达到的艺术效果，作了精练而全面地概括，清晰地总结出云锦图案艺术创作的规律。这虽是云锦图案的传统创作方法，但对今天的染织图案设计仍有着可供借鉴的重要价值。云锦图案的花纹素材，绝大部分取之于现实生活。如何对待来自于生活中的素材，云锦艺人总结创作中的经验，得到这样两句口诀：写实于形，简便得体。这两句话，言简意赅地道出了生活与艺术、自然美与艺术美的辩证关系。“写实于形”，是说云锦图案的素材要从生活中的实际事物得来。但是，生活中的自然形象，必须经过概括提炼，必须经过艺术加工，方能符合于图案装饰美的要求。“简便”，就是概括提炼，就是艺术加工；简便的过程，就是艺术创造的过程。设计者运用图案美的形式法则，对自然素材进行取舍、提炼，夸张、变化；概括其形体，突出其特征，美化其姿态，突出其精神，使之达到更集中、更凝炼、更生动、更优美的艺术造型。“得体”，是衡量和检验“简便”效果好坏的标准。能否“得体”，在于设计者对生活的细致观察和对描绘对象的深刻理解，还在于设计者的艺术修养和造型技巧的高低。牡丹和莲花，是云锦图案中常见的主题花。云锦艺人设计牡丹时，准确地抓住了牡丹花瓣几圆几缺的形象特征，把它概括地提炼出来，予以适当地夸张、变化，便成为牡丹造型的基础。艺人设计牡丹纹样，有这样几句口诀：小瓣宜三缺，大瓣四五最；老干缠枝如波纹，花头空处托半叶。由此就构成了“牡丹”花的典型形象；再加以趋势优美的枝梗缠绕和几片半叶的衬托，牡丹花的丰满和精神就被生动地描绘出来。在莲花的造型上，艺人抓住了莲花的尖瓣和莲蓬这两个特征，用变化了的尖形莲瓣，均齐对称地组成莲花的花头；再在花心的部位安放一个造型简练的小莲蓬，一朵完整而优美的图案化了的莲花形象，就被生动地概括描绘出来。这种准确的观察能力和熟练的概括技巧，是与艺人长期艺术实践的丰富经验和深厚的造型功力分不开的。云锦图案的花纹造型，很多虽以生活为基础，但它并不拘泥于生活和自然形象。很多花纹的造型，是根据主题表现和装饰变化的需要，采用“添加”的手法，使之装饰化或寓意化。如牡丹花头的造型，多是运用均齐对称的形式表现。为了在均齐对称中求得生动的变化，往往在花心部位，安放一件小“八宝”，如方胜、双胜、如意头、双犀角或双古钱，以代替繁琐的花心和花蕊。这不仅不影响花头的庄重造型和形象的完整，相反地却起到“平中求奇”的艺术效果，打破了过分统一的单调感，增添了纹样的装饰意趣，并赋予纹样以吉祥的内容涵义。又如在柿子纹中装饰一个“如意头”，则赋之予“事事如意”的吉祥含义。这种不拘泥于写实的造型手法，是富有浪漫主义色彩的。在花纹造型和构图处理上，云锦艺人有很多技巧是值得学习和取法的。“梅花”是我国传统工艺图案中常用的题材，应用在丝织图案上如何处理好“梅”这种纹样，云锦艺人在设计方法上，有这样几句口诀：枝不得对发，花不可并生。叠花如品字，发梢似燕飞。该口诀讲的是，梅花的枝干和花朵在设计上应该如何处理。“枝不得对发”，要有高有低，参差交错。“花不可并生”，处理时多作“品”字形的重叠组合；花朵要有大、有小，有正反转侧不同姿态的变化。这个口诀，反映了设计艺人对生活的细致观察，掌握了“梅”这种花卉的生长规律和形象特征，设计时作了巧妙的应用和处理，因而取得了优美而生动的艺术效果。在云锦的花卉图案中，除主题花纹外，其他陪衬的花纹，一般都不作太大的造型。因此，一般长枝大叶的素材就比较难以处理。安排不当，即会破坏整个纹样的优美、和谐效果。还有些筋纹比较繁琐的叶子和形态缺少变化的果实，应用时若不加以变化，亦难以取得悦目的优美效果。如何处理好这些素材？艺人在传统的创作技法上有两个口诀，一是：枝长用叶遮盖，叶筋不过三五。另一个口诀是：叶从果间出，不露大块；果中有斑纹，不显全身。他们根据不同的矛盾，运用不同的手法进行变化和处理。有的运用“添加”的办法，有的采用“省略”的手法，扬长避短，巧妙地克服了某些素材在形象上和构图上产生的缺陷，使之能够获得较为理想的美好效果。“枝长用叶遮盖”和“叶从果间出，不露大块”，均是用“藏”的办法，解决了在构图上长而不宜和大而不当的矛盾。“叶筋不过三五”，是用“减”的方法，去其繁琐。而“果中有斑纹，不显全身”，则是用“加”的手法，起到“破”的作用，克服了某些素材形象呆板、缺少变化的缺陷。如前面谈到的，在“柿子”纹样中安放一个“如意头”，除了赋予吉祥的寓意外，同时也起到“破”的作用，克服了柿子形象呆板的毛病。这种具体矛盾具体解决的处理技巧，在云锦艺人的创作实践中运用得非常纯熟自如。在云锦图案的实际创作中，诸如此类的矛盾非常多，云锦艺人都能灵活、巧妙地运用图案变化的手段逐个解决，使得整个图案的设计能够取得较为理想的效果。云锦图案中常见的“缠枝牡丹”、“缠枝莲花”和“折枝三多”等纹样，多以造型健康而饱满的大花大果配以秀美纤柔的枝梗缠绕。如何处理好这大花大果和纤枝细梗之间的关系，使其能获得稳定而协调的效果，在传统技法中有这样两句口诀：花大不宜独梗，果大皆用双枝。设计时，随着缠枝缠绕的趋势，在支托主体花果部分的单枝下部再叉出一节短枝，形成“双枝”托花（果）的姿势。由于巧妙地运用了“双枝”，非常稳定而自然地支托着硕大丰满的花果，因而使人看起来感到非常优美而和谐。在花卉图案枝叶的处理上，还有一些具体处理的口诀，如设计牡丹：一枝三叶分三岔，老干折枝不露根。三叶三岔，是牡丹花枝叶生长的特征。“老干折枝不露根”，设计处理时，多将根部隐藏于花叶之下。这样既回避了形象欠美的根部，又使单位纹样循环连续后，整个纹样中的老干气势贯通相连，产生出一种富有节奏的美感。处理花卉的叶子，有这样两句口诀：聚叶总宜三，独叶不能行。这两句口诀看来似甚平淡，而里面却寓有很深的美学原理。三是奇数，容易显出变化，再多就显得累赘繁琐。独叶单调，既不能显出变化，也不能产生美感。三叶相聚是恰到好处的。 “变化”与“统一”，在云锦图案中运用得较为妥适。较为完美的是“天华锦”（“锦群”格式的图案）。它把图案（不同形式）的主题花和线、形各异的各种小锦纹，巧妙而妥适地统一在变化丰富的各种几何形的骨架中，使之成为一个完美而统一的整体。从“单位纹样”四方循环连续后的总体效果看，它像“万花筒”中显示出的花纹一样，变化丰富、繁而不乱，宾主分明、统一和谐。整个纹样中，有形的对比，有线的曲直刚柔对比，有大与小的对比，有疏与密的对比，有动与静的对比，有虚与实的对比，有较为写实的花纹与图案化了的花纹相对比，用于妆花织物和彩锦上的天华锦还有色彩上冷暖的对比等等。这些性质相异、对比鲜明的东西，在局部统一和整体统一中，被安排得那么巧妙、自然、和谐，可说是图案形式上的一种完美创造。云锦图案，花纹造型之所以那么优美，缠枝的趋势之所以那样地流畅自如，是和“弧线”与“涡线”巧妙而适度地运用分不开的。在云锦图案中，除了直线构成的花纹必须用直线条表现外，其他的花纹造型都是运用弧线和涡线来表现的。云锦图案在花纹造型和纹样趋势的处理上，对弧线的弧度和涡线的曲率的运用掌握上，非常苛求而讲究。同是弧线和涡线，运用掌握不同，即产生不同的效果。运用得“适度”，即产生富有节奏的美感；反之，即会产生不舒适、不流畅的别扭感和造作感。如何掌握运用才算适度？应根据素材的形象在变化夸张上的需要来掌握；应根据花纹组合的结构趋势来掌握；应根据某一花纹在具体部位上适应整体趋势需要和变化需要来掌握。在实际运用中，不可能有确定不变的具体标准，全在于设计者根据具体情况和对美感的理解来掌握运用。所谓“驾轻就熟，功到自成”，就是熟练者设计时并不需要作过多的思索和考虑。如我们通常所说的，云锦图案的花纹造型“敦厚饱满”，这敦厚饱满的形象，正是由于弧线的弧度在造型夸张上的适度运用而造成的效果。弧度夸张得不够，即达不到敦厚饱满的效果；夸张得过度，即失去描绘对象形态的真实感及其生动的精神。以云锦图案中牡丹花的造型为例，正是由于适度地运用了不同弧度的弧线，把牡丹花瓣（几弯几缺）的特征和整个牡丹的饱满精神表现得恰到好处，因而看起来既不像写实的牡丹，又一看就知道是牡丹，非常真实而生动。又如云锦图案中，用双钩线表现花瓣的瓣尖、叶尖和枝梗上的藤芽，在双线收到尖部时，总要形成一个微小的反弧；双线的间距，由大渐小地收并成尖形，形成一个微小的波状趋势，看起来既灵巧，又具有一种节奏的美感。特别在勾描藤蔓的尖部时，由大渐小的几个波状起伏，双线逐渐并拢收合成尖形，极其灵巧而优美。在“缠枝”纹样中，随着缠枝趋势变化的需要，巧妙而适当地布列一些用波形曲线和弧线构成的藤蔓与叶芽，穿插在整个缠枝纹样的适当部位中，宛如一支旋律优美的乐曲中出现一些悦耳动听的装饰音，增加了旋律的跳跃和节奏的变化，使得整个乐曲更加优美动人。在云锦图案中，缠枝的优美流畅、龙的矫健翻腾、凤的飘逸潇洒、飘带的转折灵活、云纹的流动自如以及海水的澎湃汹涌等等，无不是适度地运用了弧线和涡线巧妙表现的结果。而云锦纹样中程式化了的“四合云”与“如意云”的造型、“如意头”的造型、“灵芝”的造型等等，更是运用弧线、涡线造型的优美范例。在云锦图案设计上，弧线、涡线运用得适当不适当、优美不优美，艺人称之为“纯”，或者“不纯”。所谓“纯”，就是弧线与涡线线条弯曲适度，趋势流畅自如，看起来舒适顺眼。“不纯”，就是趋势不舒适、线条不流畅，弯曲度掌握得不适当，因此看起来不仅没有舒顺流畅的美感，还使人感到生硬和别扭。云锦图案的布局，非常讲究呼应与气势。一幅纹样中，如有两种主题花（如缠枝牡丹莲，牡丹与莲花均为主题花），除造型上处理成一尖瓣、一团瓣形成对比的变化外，两种花头的方向，总是安排成相对的呼应关系。在“主花”与“宾花”的关系上，除了有花形大小的对比外，图案的内容含义和花纹的布局安排，总是有着内在的思想联系和形式上的呼应关系。又如传统的团花图案“二龙戏珠”与“双凤戏牡丹”，在构图处理上，“火珠”和“牡丹”，都是安排在团花的中心部位；“双龙”则环绕火珠上下翻腾，“双凤”则在牡丹左右（或上下）盘旋飞舞（见图5）。把“龙”与“珠”、“凤”与“花”的呼应关系，处理得非常协调而自然，把“戏”字这个图案主题也表现得非常贴切而生动。 “龙戏珠”，是我国传统工艺上常用的纹饰题材。在云锦图案中，画龙亦必有火珠相陪衬。有了火珠，方能衬托出龙的威武与神态。如何处理好“龙”与“珠”这二者的呼应关系，云锦艺人有着生动的表现手法。从图案构图的形式法则来讲，火珠与大龙起着“力”的均衡作用。然云锦艺人在处理和表现上，并不只着意于此，而是运用火珠、火苗与龙的呼应关系，巧妙地烘托出龙的动势与威武神态。设计时，将龙鬃处理成向后飞洒，龙口大张，龙眼直瞪火珠，一爪前伸，向火珠作抓攫状，这就把龙的腾跃欲攫火珠状，刻画得非常生动、有力。而更出色的处理是，把火珠上的火苗飘向龙头，使得火苗的动势与瞪视着火珠的龙的眼神，形成了强烈的“斗”势，这就更加烘托出龙的威武精神和整个纹样的生动气势。这种精妙的表现技巧，反映了云锦图案艺术创造上的苛求和设计艺人功力的深厚。 “缠枝花”是云锦图案中应用较多的格式。常见的缠枝题材有：“缠枝牡丹”、“缠枝莲”、“缠枝牡丹莲”等。在缠枝纹样设计上，非常讲究缠枝的气势贯通相连。安排纹样时，缠枝的枝梗，不管是露还是部分被遮掩，从连续后的全局效果看，要求缠枝的气势浑然一气，贯通相连，形断势不断。在主枝中分支出来的叶梗，不管是全露还是半露，都必须与主枝的气势贯通，并符合植物生长的规律。在云锦图案中，缠枝纹样总是被处理得婉转自如，优美流畅；这优美流畅的艺术效果，是来自于艺人们对生活的深刻理解和对艺术的精心探求。在云锦图案创作上，艺人们除了忠实于生活这个源泉外，还有着丰富的艺术联想和浪漫主义的表现手法。如云锦图案表现“缠枝莲”纹样，有这样两句口诀：梗细恰如明月晕，莲藤形似老苍龙。把莲花喻为明月，把环绕莲花的莲梗比做月晕，而将弯曲多姿的莲藤比做苍龙，这是一个多么富有诗意的联想啊！它向人们描绘出一个非常优美的意境。正是在这种富有诗意的浪漫联想中，构成了“缠枝莲”图案的优美表现形式。云锦图案花纹的造型变化，极其丰富多彩。以常用的“牡丹”与“莲花”来说，造型的变化就有上百种之多，并各有其生动而优美的姿态。 “云纹”是云锦图案中应用最多的题材，若从明代生产的云锦中去统计，各种云纹的样式恐不下百种之多。即从常见的云纹图案样式来看，不同的形式就有：“四合云”、“如意云”、“和合云”、“七巧云”、“蚕茧云”、“骨朵云”、“海潮云”、“大勾云”、“小勾云”、“行云”、“卧云”等等之分。而每一云式，根据不同的图案内容和不同的设计要求，又有着许多不同的造型变化。要将一个自然形象的素材变化处理成为一个优美的图案纹样，需要有很高的形象概括技巧和丰富的艺术想像能力。而想像的基础，在于生活、在于对自然的深入观察和对描绘对象的深刻理解。以云锦艺人画“云”的口诀为例：行云绵延似流水，卧云平摆象如意；大云通身连气，小云巧而生灵。可以看出，没有对自然的细微观察，没有对生活的深刻感受，就不可能有这样的艺术联想和如此生动的形象描绘。在云锦图案的设计上，还有很多生动的口诀，比如画蝙蝠：蝙蝠从来形不拘，如龙似虎方称奇；虎头云耳身似鼠，两翅斜飞有高低。比如画龙：龙有“三停”：脖停、腰停、尾停。比如画凤：凤有“三长”：眼长、腿长、尾长。画龙的“三停”表现出龙的生动灵活；画凤的“三长”突出了凤的优美特征。龙、凤虽非现实生活中的动物，但在设计艺人的妙笔下，却赋予了它们以生命和精神，在形象和神态上均被描绘得非常生动而富于美感。云锦图案的这些设计“口诀”，是艺人经验的凝炼和总结。口诀，是旧社会手工艺人师傅教徒弟的口传教科书，它简明扼要，易诵易记，使人易于领会它的要领和精髓。云锦图案的设计口诀究竟有多少？已不可考。从上述的这些口诀中可以看到，这些在旧社会里默默无闻的民间画师们，对艺术与生活的关系有着深刻地理解，在艺术创造上有着深厚的功力和很高的造诣。他们根据民族的审美传统和习惯，创造了很多优美动人的锦缎图案，丰富了我们民族工艺的艺术宝库，理应受到人们的尊敬。云锦产生于封建社会中，它长期为皇室宫廷所享用，在图案的思想内容和表现形式上不可能完美无缺。我们在向传统、向民间学习的过程中，要弃其糟粕，取其精华，从前人的经验中汲取有益的东西，来为今天新的图案创作服务。

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