当代艺术在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。说白了就是现在的 、当下的带有时代感的艺术。
    当代艺术市场从前几年的居高不下，到现在的大规模的流拍;从一片的赞扬，到现在的怀疑，中间经历了起起伏伏。这过程中出现了一批名声赫赫的当代艺术家。如众所周知的“四大天王”、周春芽等等。在他们名声在外的同时这些艺术家们无疑也得到了极大的经济利益。有人说这是泡沫，有人说是这是市场操作，也同样有人仍然认为他是艺术家付出的回报。
    我们先回到本文的开始，当代艺术的定义里时代感和当下性是非常重要的两点。可以说如“四天王”、周春芽等成功艺术家的作品在出现时都有时代感和当下性。方力均的打哈欠的光头形象反映的就是当时社会上泼皮的一种态度；张晓刚的老照片的形象也同时反映了当时的一种严肃木讷生活状态。在他们的作品出现在艺术市场上的时候无疑在当时是先进的、新鲜的。这些先进的艺术在市场上也是有很高的社会价值和经济价值。但是这完全是单从作品出现而言，之后便出现了无限的复制，画家把同样符号的东西出现了几百张甚至千张，这符号变成了一种对艺术家的烙印，更甚者出现艺术延伸品，甚至一些画家也去学习和模仿。记得当时去琉璃厂，发现街上到处都是岳敏君的红红的笑脸，当然这必然是复制品。到后期这种无限的复制出的艺术品就不能叫做当代艺术品了，因为时代已经过去，人们的思想、精神已经改变。这让艺术品变成了一个空空的符号。那么难道这些艺术家不知道面临的问题吗？是什么使艺术家们去复制自己而不去变化呢？
1、市场的选择
    海外资本的进入是市场里尤为重要的。在很多西方买家眼中，中国艺术品价格比西方艺术品相比较而言更加便宜，有相当的炒作和上升的空间。这也从另一个角度说明了“中国当代艺术热”是被西方给与的，是被动地由国际拍卖行家炒作起来的。
    资料表明，在近10-15年年中有99%的中国当代艺术品是被国外收藏者所购买，本土的购买力这类作品的兴趣不大。也是就说海外资本作为发现者，他们选择他们需要的艺术样式从而炒作，既然是炒作那么无疑需要一个量，这就固化了艺术样式。
    但随着时间的发展，国内藏家就会出现也想做发现者的，将艺术家热炒出大钱来。但近几年的艺术品市场的冷清无疑给这些藏家了一些思考的空间。 
2、艺术家的不舍
    中国当代艺术在现在当红艺术家创作之初是没有这个概念和市场的。大部分的画家当时还在体制内的画院从事创作。而当时有出现一批非体制内艺术家，住在圆明园附近。就是我们熟悉的“圆明园画家村”。
    导演胡杰拍摄过“圆明园的艺术家们”，当时艺术家们的生活困苦，卖不出去自己的艺术作品，甚至连低廉的房租都拿不出来，他们靠各种的“途径”让自己生活下去。他们的精神信念就是出现市场让自己通过自己创造的艺术作品养活自己。
    艺术市场的出现给了他们机遇，在自己的艺术品从无人认可到“天价”只之中艺术家们获得了极大的成就感和心理满足感，当然也包括实在的物质利益。这些无疑可以使艺术家们“头脑发热”，澎湃的一次有一次的通过复制肯定自己并创造财富。这样符号化的语言就深深的变成了艺术家的“烙印”。当艺术家们冷静下来想要抛除这个烙印所伴随的肯定是自己市场上的浮动，对于已经带给艺术家们成功的市场，多数艺术家会保守，会不舍。
    许多艺术家甚至选择默默的在工作室做新的艺术作品，而并不让这些艺术品面世。
    艺术投机者的冠名的形成原因多种，每个艺术家都有自己不同的原因，在这里也只能说出一些共性。艺术发展到今天先进的艺术无疑是市场和藏家的需要，艺术家们的生活相对“圆明园”时期也有所好转，市场也更趋于冷静。这就需要艺术家拿出勇气冷静的思考做出先进的、当下的、好的艺术作品。