萧平教授是当代艺坛上一位集国画、书法、史论、鉴藏于一身的艺术大家。由江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省文联联合举办的“游于艺——萧平教授七十华诞、从艺五十年书画回顾展”将于12月9日上午十时在江苏省美术馆开幕。

　　萧平教授在书画创作、书画鉴赏、书画史论研究方面均有突出的建树。他曾在南京博物院从事近二十年的古代书画鉴定研究，鉴识古今书画数万件，在运用传统绘画技法上娴熟自如；近三十年来，又游历世界各地，博览中西名画，在借鉴西洋绘画元素方面也得心应手。因此，他的绘画纵贯古今、融合中西、自成面貌、独树一帜。

　　此次展出的两百余件作品，绘画约占三分之二，其余为书法。自上世纪六七十年代至今，时间跨度长达五十年。其书法诸体皆擅，行、楷书，用笔遒劲，意态俊雅；隶书融碑合简，率意天真；草书风神洒脱，气骨高标。其画有工笔、有写意，有咫尺小品、也有盈丈巨制；有承续传统的经典题材，更有对于现实生活的艺术感悟，创作题材与表现手法极为丰富，全面地反映了萧平教授在中国书画领域的精深学养。

　　萧平教授现为江苏省国画院国家一级美术师、江苏省文史馆馆员、江苏省美学学会副会长、南京博物院与江苏省美术馆鉴定顾问、故宫[微博]博物院客座研究员，并兼任南京大学、东南大学、南京农业大学、南京艺术学院、扬州大学教授。

　　本次展览是江苏省美术馆为有突出贡献的艺术家免费提供场地举办展览，通过对画家作品的收藏、研究、展示，推动文化艺术的进一步繁荣与发展。萧平教授书画展览由江苏省美术馆承办，江苏省国画院、江苏省美术家协会、江苏省书法家协会协办。展期至12月23日。

文章：：丹青不老：贺萧平先生70寿辰

今年6月，萧平先生去了趟台湾。这次去，专程为了到台北故宫博物院观瞻《山水合璧——黄公望<富春山居图>特展》。

　　一进门，就是由“剩山图”与“无用师卷”合璧而成的《富春山居图》长卷。“无用师卷”他见过，是在1996年美国大都会博物馆举办的《中华瑰宝展》上。当时，惊叹画作的精妙之余，他更多的是感叹：为它的无情异处与分离。今天终于见到了他们的再次相逢，他便生出许多感慨：660年的因缘巧合，让这一卷瑰丽的江南山水流淌出无穷的韵味和奇诡的故事。

　　作为画家，作为鉴赏家，也作为史论学者，他从心里佩服策展人的缜密心思和专业精神，竟让许许多多已经流散和湮没的故事一一梳理呈现。这里有沈周摹本，有“子明本”，还有董源、巨然，有钱选、赵孟頫、倪云林……，让人看到了画家的师承和渊源，看到了画作的聚散分合，还看到了或跌宕起伏、或令人发噱、或令人扼腕长叹息的一个个故事。

　　对《富春山居图》的流变衍生有着精深研究的他，此时此刻，会想得很多。他会想到那座山，一座有黄公望的虞山，一座与一个画派同在的虞山，一座是妻子家乡也是他第二故乡的虞山；他也会想到他的恩师，那位一袭长衫，一脸端肃，仿佛从历史中走出来的鉴定大师徐邦达先生。当年，徐先生曾随老师吴湖帆参与对《富春山居图》真伪的鉴定，从而让那位颇为自负的乾隆皇帝定为“真迹”的“子明本”断为明人摹本，而让真正的大痴巨作登堂入室。

　　他说，这次台湾的观摩于他有着非同一般的特殊意义：在他70岁时，又是在这种特殊的机缘中，感受了中国文化、中国书画艺术的特殊魅力，也更明白了人生的价值和意义所在。

　　是的。70岁时，回望生命的历程，为自己的选择和事业感到欣慰，亦是人生一大快事。

　　今日萧平之业绩，以我之孤陋和浅识，如他这般书法、绘画、鉴赏、史论并举，且书长诸体，画善人物、山水、花鸟，当今似乎少有所闻。他的书画近岁新作迭出，题材和画艺也更加广博和精进，究其风格，概言之，似仍可以“古润秀丽文人风”谓之。毕竟披阅摹写无数，一笔一画，一皴一擦间，也可以见到许多的过往和内在的文脉。他的鉴赏让他曝得大名，但我更喜欢他的史论。手头有一套宋玉麟兄执掌省国画院时主编的《江苏美术史论家文丛》，内有萧平先生一册《丹青论古今》。灯下展读，深深叹服，到底是满腹学问，既窥艺术之堂奥，亦见人生之况味，更兼笔调轻松、文气清雅，让古今的画理画论画史画人变得面目可爱，变得耐读了。

　　70岁，应该是一个生命从绚烂归于平淡的年纪。但此时的萧平，依然在劳作，依然在坚守。每去拜望，总是见他或画或写或呼应座中高朋， 从倦容中便觉出他的沉重与负荷，可听到他言语间的信义与责任，便忍了劝他休息之类的念头。和前辈老师相比，他赶上了更加开放多元的时代，使他能够更多地展示他的才能。今年4月19日，我们在香港不期而遇，他是来参加文化部组织的“艺术国宝档案”的鉴定工作。深夜，在香港西环海边，我们几个在一个小酒店轻酌。这次小聚，比起2000年9月他在维多利亚港湾海中历险后，我俩在香港小酒店“昏昏灯火话平生”那次，显然多了许多轻松。他说起一个个收藏的故事，有的竟带有淡淡的禅意。他说，收藏，除了实力眼力，有机缘巧合，还有惺惺相惜的人情。这次他们重点鉴藏的一家，主人X先生收有许多张大千和齐白石。这位先生当年 在台湾“厚币谦词”买下大千先生被人退出的一批画，他乘船回到香港，领取的行李中竟多出了大千先生的两幅镶框的画：这是大千先生悄悄送他的，从此，他们因画结缘。X先生这几年将拍卖所得，用来在内地西北做善事，而且不求闻达。他轻轻抿了一口酒后说，这些故事背后积淀的是生生不息的中华文化，能亲历亲见，幸甚幸甚。今年8月，他又去了澳门，是应邀参加澳门艺术馆举行的“山水正宗——故宫、上博珍藏王时敏、王原祁及娄东派绘画精品展”，作为嘉宾并作学术报告。回来后，我们通话，他语气极为兴奋，犹如宝山归来。电话中，他还告诉我，最近李味青先生影响日大，行情亦大涨。我从他快乐的语调里，听到了多年前他为这些被冷落的前辈所发出的不平呐喊的回声。

　　这正是萧平性格中最为动人之处，在他身上，是可见证中国式的“文人情怀”的。他之所在，往往成为文化沙龙、雅集之地。这不仅仅是组织之能，更要有性情相悦、道义相砥。渐入老境，他性情中似乎多了许多淡定从容，年轻时嘴角耸起的那丝冷峭，如今现出了温山暖水般的轻松，连他的画中，也似乎漾出了冬雪春水一样的明净。可一论及文化，他似乎并不藏锋隐忍，仍然保存着知识分子最本质特征的批判精神，他守护传统而不冬烘，但最见不得以创新之名在文化苑地横冲直撞，此时，会显出他的奇崛和不合时宜。他为人为文不作时人语，强调言为心声，作画亦不玩弄笔调，讲究境由心生，与末端文人画的消极与遁世拉开了距离。他热爱生活，热爱自然，重视亲情友情。他与爱妻相携相依，恩爱如初。待子女后辈，如老牛护犊，如母鸡抱窝，所闻所见，不禁叹曰：真感动，还得加上一句“真辛苦”！

　　我知道，他心中是怀揣着大的格局和理想的。回顾与展望，总有一批人在寂寞中坚守，在喧嚣中沉思，在困顿中发奋。我们的前辈做到了，我们今天也应该有人能做到。这样，看似热闹却又鲜有大家名作的中国画坛，才能有真正的希望和未来。

　　秋天某日，我们在总统府见到，在西花园桐音馆前，他说“当年在这里参加过‘扬州八怪’、‘长安画派’的研讨会， 接受前辈的教诲和滋养”，“可这已经是半个世纪前的事了”，他轻轻吁了一口气。我说，30年前我走进这个深深大院时，也正是意气风发的年纪。我们相对而笑，一笑间，拂去了许多岁月的风尘。我本想说，董文敏年近大耋，犹手不释卷，灯下读蝇头书，写蝇头字；黄大痴的富春山居图也是在82岁才完成的；还有徐邦达先生，已过百岁，依然健在……，这些话，我想说，还是没有说，我知道，年龄于他，是生命累积的符号，更是开始新的出发的起始，前方是层林尽染的秋山，是波澜不兴的蓝海，伴随着的，是满天云霞。

　　孔子眼里的七十岁是从心所欲而不逾矩，我想，这既可以是艺术创作的一种可能状态，也是人生回归自然平淡的生活态度，因此，丹青为伴，烟云供养的萧平先生，也可以更多的随心而动，取舍自如，劳作之余能在他清雅绝尘的“爱莲居”里，悠闲地喝杯下午茶。