孙晓云近作展将于2010年4月15日在中国美术馆展出。承孙大姐厚爱，提前赠我印刷精美的作品集，使我能先睹为快，一领风采。

   正如我们一向所期待，翻开作品集，一股朗润清新之气扑面而来。半生搏击当代书坛的孙晓云大姐，历经中国书坛三十年风雨，依然孤高特立，甘守枯寂，坚守世俗认为最“大路货”的核心经典，从容中道，在大家熟视无睹的平凡伟大中耕耘，“味钟张之余烈，挹羲献之前规”（孙过庭语），采拾历史撒落的遗珠，寻找书家个性、风格和历史的衔接点。所以在她的笔下，不论是大开大合的行草巨制，还是精雕细琢的小楷短笺，绝无一千多年前大文豪苏轼曾提出批评而时下却颇流行的“涂抹青红”媚俗气。相反，简衣素裙、笔精墨妙，举手投足间，一点一画，高韵深情，宛然古风，显示出一种执着追随历史、超越世俗的情怀。

   追随历史，超越世俗，是中国书法万古不变的历史主题。这是东方民族在视觉审美文化领域构建的特有“语法”。“追随历史”意味着书法家对人类审美共同规则的尊重——这“共同规则”是无数代先贤、先期探索者创榛辟莽，经历无数次生命浪掷的和失败而摸索发现的，它基于人类早期原始生活的直接经验——生存需要，以及由此汇总积淀升华而形成的人类共同理性，又为人类理性——人类行为心理、动机的深层动力源——在视觉审美艺术领域诠释制作了它的“审美版”。“共同规则”是不同艺术门类内部、实现多样化“语言”沟通的基础，也是不同艺术门类之间实现“跨行”交流的“语法”前提。不同艺术门类之间要对话，必须尊重人类艺术“共同规则”——如“情感”、“艺术”、“手法”及它们之间的“技术高度”的对应性等。书法艺术内部不同语言样式千差万别，正是“共同规则”构成风格、地域、时空高跨度对话的可行性基础。当然，无需多言，书法的“共同规则”是人类艺术的“共同规则”的“中国书法版”。舍此，中国书法艺术就无由获得“人类艺术”的合法身份。

   我们回望历史可以发现，“追随历史”、“寻找书法共同规则”是中国书法家（包括中国画、中国音乐等其他艺术门类）永恒的专业“情结”。一个成功的书法家，往往从“追随历史”开始，从对已往大师经典作品的心追手摹，到对已往大师经典作品蕴藏“艺术真理”的心领神会，进而学习大师跨“视界”地提取艺术营养和灵感（如李阳冰仰观天象、张旭闻鼓吹及观公孙大娘舞剑器），然后完成对“世俗”之我——生活在当下心理、生理情境中的我——的超越，获得一个和审美、思辨视野中的历史人物对接的“永恒人”的“金身”。这个“永恒人”“金身”的主体是一双不同世俗的眼睛、一颗不同世俗的心灵、一双不同世俗的能够“心手达情”的“手”。面对同样的山水，他从个阶段是俗人“看山是山”，“看水是水”，后来进到“看山不是山”、“看水不是水”（大概是“半俗半仙”的状态），再经修炼，就进到了“看山又是山”、“看水又是水”、里外都看透的“真人”状态。对我们艺术行业来说，就是从“自然人”变成了“审美人”、“艺术人”。通俗地说，就是有所谓的“道行”，而非仅仅掌握了一一点技术可以涂涂抹抹的艺术家。实现个体生命这样的“原体”转换（而不是求诸来世），进而实现生命的永恒超越，是书法艺术对每一个呀呀学步者发出的历史召唤。然而历史的召唤并不是所有学步者都能听懂，都能作出正确抉择的。

   出生于诗礼之家，资秉独慧的晓云大姐从牙牙学语始即受外祖父、海上金石篆刻名家朱复戡先生的耳濡目染。开蒙之年更有母亲迩言庭训，可谓根植既早且丰。家族文化基因种下因果，使她文化、对传统书画艺术拥有一份独特的钟情，也使她对隐藏在“银钩虿尾”笔墨清香中的历史的召唤拥有特别的敏感。几十年来，她无论身处何境，对翰墨的、对经典的爱意始终不渝。在他人似已熟视无睹无奇可寻的经典园地，潜心探寻，发掘辉煌。她的执着和天分，造就了今日书坛的“她”——锦衣玉衽而不露锋芒、丰肌淡彩而天然骨秀，和当下追求片时视觉冲击的世俗世情---使劲“鼓努为力”、“涂抹青红”的“流行”时尚拉开了距离。其书境一如苏轼评永禅师所说：“精能之至，反造疏淡”，“如观陶彭泽之诗”。很显然，孙晓云选择的道路是历史上所有大家都选择的路，“道中庸”、“ 极精微”、 “致广大”，在超越世俗基础上实现对历史的超越。无疑，这是可以一条可以通往艺术峰巅、但前方已经重山万叠、群峰并峙，跋涉将会很艰辛的艺术忠诚之路。在此，我衷心祝愿驰骋书坛的孙大姐，以个展为契机，在艺术上能剑芒新硎，昆山玉振，不断取得成功！