奥尔夫音乐教学法

    奥尔夫音乐教学法是世界上三大音乐教育体系中的一种，它强调儿童广泛接触各种艺术，以游戏作为主要教学手段，是儿童在有趣的游戏中建立起艺术的概念，它强调创新精神，让儿童在音乐活动中即兴创作，表达创意，它以节奏为纽带以游戏为手段，将音乐、舞蹈、美术联系起来，使孩子循序渐进地掌握拍子的时值，基本节奏、小节、强弱规律、力度对比等。奥尔夫教学法提倡孩子在4岁到8岁期间广泛地接触各种艺术表现形式，在这个阶段的学习主要以建立艺术要素概念为主，他能根据孩子们的年龄特点和兴趣爱好逐步调整教学形式和手段，始终让孩子在完全轻松、心情愉快的氛围中进行学习，学习的效果与速度都会出现意想不到的好结果。

    奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。

    奥尔夫教学法（Orff-Schulwerk)的创建者卡尔·奥尔夫（1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。

    奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

    奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。

    奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。

    幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。