在艺术评论家的不断定义下，已故雕塑家亨利·摩尔(Henry Moore,1898-1986)的作品构造充满女性人体的想象，比如那些的“斜卧的女人体”，但在策展人斯蒂芬斯看来，摩尔的作品包含了更多的寓意。昨天，英国泰特美术馆开始了亨利·摩尔的一次专题展览，名为“更黑，更不安”，泰特美术馆馆长透露，这是自1988年以来，最为重要的英国艺术展览之一，人们将发现，以描摹抽象女性人体闻名的亨利·摩尔，他的作品还有更多的话要说。

　　不再是抽象的女人体

　　战后作品带有黑色创伤

　　亨利·摩尔，英国最知名、最重要的雕塑家，被认为具有英国约克郡人守口如瓶的特质，因为他的作品一如他的气质——温和而简洁。不过，在昨天开幕的展览上，作品泄露了他的本质，“这个男人比我们想象的要不安得多，复杂得多。”泰特美术馆馆长说。这个展览回顾了摩尔重要的一个阶段——体量巨大的战后户外雕塑。作品数量超过150件，包括石头、木质、青铜的雕塑以及一些架上绘画作品，展览时间长达6个月。

　　“这是一次新的估量，从作品中，我们将颠覆以往的想法，比如那些熟悉的如同抽象女性身体的雕塑，实际上，你会发现，亨利·摩尔的作品之所以被我们所记住，还有一个秘密——它如此标志化、容易辨认，它甚至相当大众、流行。”策展人克里斯·斯蒂芬斯说。

　　次世界大战对摩尔所造成的心灵创伤和惊恐，在他的作品中留下了印记。摩尔18岁时参军，以及在一战中所经历的三位战友的死亡，对他的作品影响也相当之大，“摩尔将一种黑暗的情绪和心灵的创伤带入了作品，增加了其复杂性。”策展人说。

　　亨利·摩尔是英国约克郡一个采矿工程师的儿子，他一向回避谈及有关创作的动力和情感因素，这可能与他的成长环境有关。

　　被复制的“明星艺术家”

　　知名度造就“流行神话”

　　一战之后，亨利·摩尔成为了一个“超级明星艺术家”，创作了许多巨制作品，在战后重建的那些重要地区，比如Harlow和Stevenage这两座英国新城。在他死后的24年，谁都没料到他的作品居然依然“流行”，甚至缺失了某些应该有的批判性的建议。

　　1988年英国皇家艺术学院的一次纪念展在他死后两年举行，作为英国最重要的艺术家之一，之后的展览未曾间断。亨利·摩尔基金会主管Richard Calvocoressi说：“在过去的三十年中，我们在世界各地做了展览，比如中国、巴西、美国，但此次无疑是最重要的，它不是一次简单的回顾，而是振奋人心。”

　　实际上，有关亨利·摩尔的复制品随处可见，甚至在那些明信片上。一些评论家直言，这些“流行神话”反而让亨利·摩尔成了一个“伪君子”，因为策展人所“泄露”出来的这些“新”信息再次提高了亨利·摩尔的知名度。有评论家认为，“艺术家本人是否希望如此不得而知，但至少，依照他的个性应该不会愿意看到他的那些作品被机械地复印在那些纸片上，就像贝肯、理查德·汉密尔顿被不断地复制那样。”