一年一度的米兰国际家具展及“米兰设计周”，让米兰成为家居设计师们的“朝圣”之地。在2013年米兰展，设计师们究竟在看什么？小编时间采访了室内设计师，NZ.D设计事务所设计总监年江，在他的眼中，米兰展上不仅能看到国际的家居设计作品，更能看到一个个充满创意的“空间中的空间”。

在偌大的米兰展中，代表着国际潮流的家具、家饰往往是万众瞩目的焦点，然而，在室内设计师年江眼中，它们只是一个个空间中的一部分。在年江看来，空间、空间中的构成部分、空间材料的展示方式、空间的建筑形式，都蕴含着极高的价值，这些都是一个室内设计师的眼睛所应该看到的东西。年江认为，从室内设计的角度来说空间、色彩和灯光是整个空间中无法分割开的，不能单纯的定义空间、色彩和灯光，整个的室内设计应该是三者的有机结合。从这三个方面，年江与小编一起分享了米兰展中“空间中的空间”。

空间案例：坡度应用改变平淡无奇

“同样的一个空间，在不同的设计师手中，会呈现出不同的状态，这取决于设计师对空间的把控能力。”在空间设计方面，年江给记者分享了这样一个设计案例：在一个摆满椅子、平淡无奇的展厅，一个坡度的加入，让普通的空间立即变得与众不同，由上而下的视觉落差，让空间更具立体感；坡度顶端的镜子，将空间无限延长，打破实用面积的局限性，让空间看起来十分辽阔。这种“异形”的设计，也带来了充满现代艺术气息的时尚感，让空间整体氛围更加鲜活有趣。而且，坡度的设计业也增大了展厅的实用面积，更具现实意义。“这个设计如果应用于餐厅或者酒吧局部设计中，应该会十分出彩。”年江认为，在对空间的设计上，国内的设计师太过于中规中矩，很少应用异形空间，“我们应该放开思路，这样才能做出更加精彩的设计。”

灯光案例：灯光应用改变空间层次

灯光的应用，是年江在此次米兰展上关注的另一重点。“光作为一个非实体的元素，更加能体现出设计师对空间整体把控能力。”年江表示，在米兰展上，一些展厅中对于光的应用处理的非常好，值得国内设计师思索。如上图，在没有灯光的情况下，该空间仅为一张白墙上凸出多个或平行或树立的平方体，加入灯光之后，在光与影的作用下，呈现出多层次的明暗效果，立即变身充满想象力的几何体，令人惊叹。“在设计材料有限的情况下，光的应用更能化平淡为神奇。”年江感叹到，能否实现神奇效果，对设计师的整体功力是个严格的考验，年轻的设计师不妨打好基础，提升自己对空间的把控能力，才能得心应手地做出灯光设计。

色彩案例：色彩比例

色彩，是设计师改变平淡空间的另一法宝，在米兰展上，这一点也得到了体现。在色彩的应用方面，年江给小编分享了这样一个案例，玫瑰红和米白色的墙面，加上米色为主色调的沙发和同样色彩的地板，整体看起来青春时尚，又不失优雅温馨，其间，亮黄色的靠枕、深蓝色桌几以及深浅咖啡色的小桌子，亮眼却不失和谐，彰显出设计师深厚的搭配功力。“这些色彩单看起来杂乱无章，但在这里却实现了和谐统一，这与设计师对色彩比例的处理有关。”年江介绍说，在这个设计中，色彩的比例十分考究。该空间以米色作为主色调，奠定了整个空间的基调，清新、优雅、不轻佻。玫瑰红的墙面给空间增加了时尚、温馨的感觉，靠着玫瑰红墙面而放的米色沙发，实现了玫瑰红墙面与米白色墙面和地面之间的完美过渡。而亮黄色和深蓝色的小物件，一冷一热，一深一欠，恰到好处地点缀了空间大面积中色调，使空间多了几分活力，青春气息扑面而来。

“无论是空间、灯光还是色彩，米兰展都给我们打开了一个个空间组合的可能。”年江表示，对于设计师来说，不断地开阔新视野，发现新事物，才能提升创新能力。他希望能在明年的米兰展上看到更多新的空间形式，也希望有更多的中国设计师，能做出像米兰展上那样打破传统思维的空间设计，为室内设计带来更多新的可能。