与雕塑相比，绘画具有更大的主观性。绘画是通过色彩、线条和形体在二度空间内表现对象的。它和雕塑比不具有三度空间的实体性，但绘画中的形体由干更便于支配色彩、光线、造型，所以比雕塑更加写实、更善于描绘细节，它的题材也比雕塑大为扩展。它更适合于表现艺术家的精神世界和心理活动。大如重大的战争事件、社会集会，小如昆虫小草，所要描绘的对象无所不能，但重要的一点是艺术家要有感而发，表达真实的情感，表达艺术家的艺术主张。
　　这就需艺术家要苦练基本功，通过对艺术的语言，绘画的言辞、素描、色彩、光的运用等，使个别性的东西和普通性的东西结合起来达到典型，从而比现实原型的一瞬间更深刻、更广阔、更具普遍性使外部的面貌能展示内心的一切。达芬奇的《蒙娜丽莎》、列宾的《伏尔加河上的纤夫》、徐悲鸿的《田横五百士》、罗中立的《父亲》等。都在不同的程度上反映了社会与人、艺术观念上的主张。
　　这大自然所没有的，精神的境界与技巧有机地结合为一体。只有这样才能使绘画的意境具有无穷之味，不尽之意。目前，中国的写意画既有具象的形体，又有画家主观的抽象，把再现与表现特征很好地结合了起来。而在西方的流派中，具象派绘画和抽象派绘画对立起来，用任意的线条来表现情感，立体派破坏了所描绘对象的形体，主观性很强，将其变形成几何体。相比之下，中国的艺术家很好地发挥了绘画的本质特性，两者有机结合为一体。
　　创作出了许多的作品。正如情感在时间中的延续使音乐成为表现艺术的顶峰一样，视觉的感知在空间的展开使绘画成为造型艺术的。新世纪的开始，中国的艺术已置身于科学技术和经济动作模式全球化，文化艺术的交流、碰撞的大文化背景中。某种艺术观和创作模式一统天下的局面早已不复存在。在时代的变换中，确立并发展现实主义美术，必然以其紧扣时代脉搏，关注现实的品质，在文化转换的大时代中吸纳新因素拓展其内涵，从而在新世纪的旅程中，依然拥有重要的地位和广阔的前景。