中国新没骨派国画院
与往年相比，2013年艺术北京博览会最明显的特点之一是水墨画数量的增多，特别是“70后”“80后”年轻艺术家的作品，尤以当代工笔表现突出，成为本次博览会上的一朵奇葩。在艺术市场上，当代工笔同当代水墨一样，在经过几年的酝酿之后，从市场上释放出来，拍卖场上走势喜人，带动了一级市场和博览会的重视，表现令人刮目相看。在艺术市场风向标转型之际，当代工笔画何以持续升温？面临怎样的发展机遇？市场大热的背后又潜藏怎样的危机？
程瑞
新兴艺术机构进入工笔画
参加艺术北京的北大星光艺术中心成为关注的焦点，这家以重资打造当代工笔与当代水墨的艺术机构，携10位合作画家的作品参展，共展出19幅作品，鼎力推介中国画。北大星光希望通过对当代工笔画进行品评鉴赏与收藏交易，打造和推出中国画界风云人物。
北大星光集团董事长倪鹰表示，参加这次博览会是一次提升机构与画家知名度和美誉度的绝好机会。在他看来，当代工笔和水墨不仅具有悠久的传统，而且契合当下思想，艺术性和观赏性不输给油画。北大星光艺术中心签约的11位中青年画家，都有一定的知名度和市场。“这些画家在学术上都有创新，没有重复前人，也没有重复自己。我们一方面是看中他们精湛的技艺，另一方面是看中这些画家的创新精神。”倪鹰说。
倪鹰介绍，在此次艺术北京上，前来询问参展画家作品售卖情况的藏家络绎不绝，有意购买张见[微博]作品的就有五六人，其中一件已成交，其他几件作品已有意向买家。“事实证明，选择当代工笔和当代水墨恰逢其时，签约画家的思路也是正确的，画家很有发展前途，作品升值空间也比较大。”
与北大星光艺术中心相隔不远的北京大韵堂，也是参加博览会，以工笔画邀请展这样的方式参加博览会，参与艺术品收藏、投资与推广，其参展的13位艺术家均为当代中青年工笔画家。
而成立于2010年的凯撒贝塞什艺术中心主要从事艺术家经纪、艺术品交易、展览、出版等业务。该中心主推当代工笔，以70后、80后年轻艺术家作品为主。此外，同样是参加博览会的美博文化机构推出的徐累作品也仅作为展示，据其负责人介绍，这件作品在2012年就以200多万元的价格与藏家成交。
AMRC艺术市场分析研究中心执行总监马学东表示，此次艺术北京博览会增加当代水墨和当代工笔的部分，也是适应当前市场发展的形势，以多元并存的方式照顾各种类型的受众群体，当代工笔也是当下市场的热点，通过博览会也能达成一定的销售。当代工笔历来较受欢迎，马学东将其比作油画中的写实油画，“工笔和水墨都是今年的热点，工笔画色彩丰富，直观视觉效果好，通过画面可见功底，具有很好的市场发展空间。”马学东说。
长期从事工笔画研究和推广的批评家、策展人杨维民介绍，本次艺博会已初显当代工笔市场大热的端倪。不过，据他介绍，在当前，经营、推广当代工笔的专职画廊和机构还不多，他表示：“最主要的原因还是学术支持不够，很多机构虽然资金雄厚，也想进入当代工笔领域，但对学术的把握不够，不知如何下手，如果选错画家或作品，就会成为烫手的山芋。”
艺术画廊涉足当代工笔领域
“近年来，越来越多的画廊、拍卖公司和藏家都开始关注工笔画，并有一些专业的画廊、藏家着手介入当代工笔画，在今年的博览会上，不少原本经营当代艺术的画廊也推出当代工笔画，且成交喜人。”
2013年2月正式改名的蜂巢当代艺术中心，以商业画廊的身份亮相，其负责人夏季风[微博]介绍，在此次艺博会上，他们送展了8位艺术家，主攻水墨的占了一半人数。在博览会VIP预展当晚，徐累的一件创作于2012年的《海天一号》就以百万元的价格易主，而另一件创作于1998年的作品则是只展不卖。
夏季风表示，当代水墨和当代工笔一直被忽略，尤其是受到拍卖市场关注之后，滞后的画廊、美术馆、策展人、批评家也开始聚焦当代水墨和当代工笔，二者的学术梳理势在必行。他介绍，画廊选择画家的风格和气息与当代艺术的标准比较一致，不会选择太过拟古的画风，也不会选择一些以水墨作为材料、为其观念服务的艺术家。他强调，当代水墨和当代工笔画家与其他媒介的当代艺术家一样，都是讨论当下的问题，只是材质不同。
马学东表示，当代艺术画廊涉足当代水墨和当代工笔也是很自然的事，“以前是人为地将当代水墨或当代工笔与当代艺术割裂开来，在大范畴内，它们都属于当代艺术，现在反过来是个融合的过程，市场本身是比较灵活的。”他认为，工笔画在画廊是否有持续的生长力，不在于哪家机构或画廊推广，而主要在于经营策略。
夏季风表示，从当代艺术介入到工笔或者水墨领域，转型难度很大。作为画廊，对当代水墨和当代工笔在学术上的处理还是有难度的，当代工笔的观念和表现方式和传统审美不同，但其材质、技法、文化修养与传统又是一脉相承，需要把握历史的维度。所以，画廊在选择当代水墨画家时，也从“当代”入手，探讨水墨新美学的形成。另一方面，水墨传统源远流长，相比发展时间短暂的当代艺术而言，很多人对水墨的理解和认知多有顾虑，在认识上同样面临转型。