中国新没骨派国画院  

熟悉国画艺术的人都知道，笔中有墨，墨中见笔是传统画对笔墨的基本要求，各种用笔中都脱不开墨色的变化。变化而有韵味却是不易之事，博宝宝珍商城正在展出的画家丁晓春的写意花鸟画作品《听涛》和《白玉堂前蓝梅》，不拘于纯客观地模仿对象的光与色，而着眼于捕捉它的形态、神韵和结构。笔法上虚实相间，轻重相宜，变化的笔法将所描摹的事物的情趣，在对比和不平中显化出来，使画面产生了一种特有的韵味和效果。值得收藏！

有人说，光有墨，则墨中无骨，而无骨之墨则易烂易平，从而失去表现力与中国画特殊的笔力感。博宝宝珍商城正在展出的画家丁晓春的写意花鸟画作品《听涛》则于笔墨变化中展现出了一幅意蕴盎然的画面：枯枝碎叶，支离破碎，一个小姑娘静穆凝神，画面中虽然不见波涛拍岸，但作者却于静态中埋伏了动感，此时无声胜有声应该是最恰当的解释。画家的深沉睿智应该引起我们的关注。

中国画在形式感上的重要特征是以线为主体的各种不同墨与色的笔触有机、和谐而有韵律感的组合。博宝宝珍商城正在展出的画家丁晓春的另一幅画作《白玉堂前蓝梅》就体现了写意画的这一特点。作者把蓝梅高低错落，明暗有致地组合到一起。蓝肥白瘦，浓淡相宜，线条流畅，毫无凌乱叠加之感。而作者在画面中红、绿色的点染，更使得画面饱而不满，取得了相得益彰的效果。