民间艺术-上海民间艺术表演团严先生 QQ:254421127
民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。
按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。
按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。
从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。
从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。
从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、趋利避害的精神功能。
民间艺术与文人艺术
东汉以来，逐渐从宫廷艺人中分离出来的一部分人和供职于宫中的士大夫阶层，创作出文人艺术这种具有专业性质的艺术形式，并成为正统的艺术史、绘画史、书法艺术关注的对象。这些作者往往是集诗、书、画、刻功于一身的知识阶层，作品有着很高的艺术素养，讲究气韵，注重师承、门派，着重于个人情感的抒发和个人风格、特点。文人艺术的真正兴起主要是宋代以后的事，它从宫廷与民间艺术中分离出去，主要是借助了绘画题材上新的开拓。北宋以来，山水墨竹成为士大夫画家发抒胸臆的绘画题材，他们为追求笔法和笔意，放弃了人物道释、屋木舟车、楼台界画等在此前为画家和画工共同采用的题材。北宋画家邓椿的《画继》一书，按社会地位和艺术品味做了等级排列。宋微宗赵佶被冠为「圣艺」列入书首，「王侯贵戚」赵会欀、驸马王洗等居次，「轩冕才贤」和「绍绅韦布」一级则是文人专业画家中的苏轼、晁补之、文勋、李世南等人。文人艺术的特点是讲求抒发个性，追求雅致和精神境界。画工常用题材入上层品级之作很少见，愈到后来，题材上的分化趋势愈鲜明。民间画工的作品愈发被贬，不但不能入品级，而且成为具有贬意的「画工之流」、匠气之作。
民间艺术借鉴文人艺术
自古以来文人艺术与民间艺术之间的沟通一直存在。在绘画理论和画理、画法中，民间画工所用民间画诀和文人、士大夫画家遵循的画论原则也常有共同参用之处。此外，文人画的题画诗、榜书、题款等形式被民间年画、灯方（屏）画艺术所吸收。如在年画创作方面，民间画工积极吸收文人画的长处，甚至有经济实力的画店出资请名画家出样稿，这就为民间年画向文人画风格的靠拢提供了最便捷的道路。清代画家高桐轩传真像的写生方法运用于年画的人物刻画，文人画中的四时点景纳入年画构图，不仅提高了绘画的格调，也丰富了年画的风格，为民间年画的雅俗共赏作出了贡献。天津杨柳青年画的文人画趣味是与高桐轩等画家的努力分不开的。
从中国传统艺术的发展历程看，统治者一直对民间艺术漠视贬损，而奉文人士大夫书画为正宗，造成了艺术史片面发展的历史和现状。在人们的认识中，民间艺术品总是与鄙俗的「物」和「器」连在一起，上升不到更高的精神上的「道」的层次，这与上层文化所主张的「形而上者为之道，形而下者为之器」有着渊源关系。
中国历史上，上层文化阶层忽视或有意贬低民间手工业、手工艺品的行为，使民间艺术品在被利用、把玩的同时，也或多或少地进入了上层文化阶层，促成了相互的借鉴、交流、融汇，而民间艺术对上层文化的容纳吸收，也丰富了自身的风格、品味。
民间艺术与宗教艺术
民间艺术与宗教艺术是两个不同的概念，但又有着密切的关系。民间艺术中有相当的部分是与宗教有关的题材和内容，它不是严格意义上的宗教艺术，而主要是与民间信仰、祭祀供奉类民间宗教有关的装饰艺术，其中有些是由巫术的道具演化而来，是美化了的巫术操作工具，如各类神像、祖先像、祭拜偶像、陪葬品和祭祀类物品。宗教艺术是指出于宗教目的如建立庙宇、传教讲法、宣传教义等而创作的造型艺术形式，是为宗教目的服务的艺术，它们往往按照固有的规范进行创作，在人物的造像比例、色彩要求、装饰配物等方面，都有严格的要求。最常见的是绘制或雕塑的各类神像，也有的是采用如刺绣、剪纸等其他形式来表现的。
民间宗教艺术
民间艺术中的宗教题材作品我们可称之为民间宗教艺术，它除了佛教、道教外，还包括了民间信仰的原始宗教和准宗教内容。它既保留了远古的万物有灵论，也有种种巫术、占卜、禁忌内容，有植物、动物等的图腾崇拜，也有鬼神和祖先信仰，甚至是历史人物和传说中的人物，也被神化后列入了民间神仙名录。随着社会的发展，民间宗教又融和了传统文化的儒学、道教和外来佛教诸家，内容极为广泛，天上、地下、神界、人世、阴间，一切与人的生活有关的神祇都受到人们的祭拜和供奉，民间生活的空间，处处都有神明保佑着人们。民间宗教艺术就是表现民间宗教内容的各类艺术形式，它呈现在我们面前的是一个充满世俗趣味的神灵世界，民间宗教中的相关艺术也呈现出远离宗教束缚、强调实用功能和装饰效果的艺术特点。
宗教艺术
道教中的众神如天官（「三官」之一）、王母娘娘、魁星神、真武帝、金童、玉女、妈祖、关帝君、八仙、城隍、土地、钟馗、牛头马面、风伯雨师等，都是民间艺术品尤其是水陆画、民间宗教画、民间纸马 等内容反复表现的题材内容。甚至一些道教传说中的仙兽如「四灵」、仙鹤等也成为象征长寿的吉祥动物，为人们所喜爱。
佛教的影响包括了遍布全国的佛庙建筑、岁时节令、佛经壁画、版画、雕塑等造型艺术、文学故事、戏曲表演、音乐舞蹈、乃至饮食、语言、家庭神位等诸多方面。佛教世界众神在民间大小神庙中都得到香火的祭供，如来佛、三世佛、大肚弥勒佛、文殊菩萨、普贤菩萨、善财童子、四大天王、济公、十八罗汉等等，都在保佑中国百姓的过程中，拥有了神性与人情味。
民间艺术与宫廷艺术
民间艺术和宫廷艺术是相对应的两个概念，分别隶属于下层文化和上层文化，在相互对立的同时，又存在着相互交流和紧密联系。
民间艺术的产生可以追溯到史前的传说时代，它具有原发性，保留了大量的原始文化的观念和符号，它的创作和使用主体都是下层民众。宫廷艺术则是指按照封建朝廷的意愿和需求而生产的为上层统治者服务的艺术，它的创作者往往是宫廷征召的民间艺人，而使用者则是帝王和统治阶层。从作者与作品的关系上看，一个是创作者，一个是享受者，这使宫廷艺术不可避免地成为雇佣性的艺术。
在民间艺术与宫廷艺术的关系中，最明显的区别是人的因素。宫廷从民间招募工匠艺人的历史是相当悠久的。从西周的「工奴」 和春秋「百工」 再到后来的宫廷画工、画院待诏 等制度都是如此。这种雇佣关系一直在大型石窟和陵墓艺术、宫殿、庙宇营造或服务于统治者的供奉之作中明显地表现出来。宫廷艺术更多的是奉命行事，按样作画，民间艺人们不能超越统治者的规范，制作上必须合乎宫廷的礼法规矩。尽管宫廷艺术的创作者主要是受雇的民间艺术家，但创作出来的作品体现的多是统治者的审美趣味和意志，并且形成了追求崇高威严或精致工巧、重品味儒雅的艺术特点。
民间艺术与宫廷艺术之间的交流表现在这样两个方面：
一．宫廷艺术吸收民间艺术，如宋代风俗画家的作品成为进贡的贡品，民间陶瓷中的精品也成为宫廷把玩的对象。
二．民间艺术接受来自宫廷的教化和强迫性指令，将原本属于宫廷艺术的作品吸收并推广。这类的事例历史上大量存在，尤以门神、钟魁画和明代以来吉祥画为典型。门神首先出现于汉代的惠王宫殿之门，后传入民间。唐代钟馗画由皇室走向民间也确是有史可考的事实。钟馗这个由唐明皇梦中所得的形象，终于成为黎民百之家的镇宅守门的家神。可以说，两者之间的交流是普遍的和经常的。在交流过程中，宫廷艺术拥有的细腻雅致和威严庄重的审美趣味势必也会对民间艺术产生相当的影响，这种影响通过民间画工和工匠影响到其艺术作品。
民间艺术的主题
民间艺术一直以来都是民众创作、使用和欣赏的艺术形式，其主题不外乎满足两个需求：一个是物用方面的使用功能，一个非功利的精神上的审美需求。在民间艺术形成和发展的几千年时间里，农业社会的生产生活方式一直都没有发生太大的变化，所以，农业生产生活中，首先需要的是人力资源，即人口的生产，这就是的生存需求，生殖崇拜、祈子内容、子孙繁衍成为民间艺术中最常见的画面和主题。人们相信万物有灵，是源于生产力低下时代对自然和宇宙力量的崇拜。民间艺术的主题和内涵都是围绕趋利避害、求吉纳祥的心理需求来展开的，这也是人类自我保护的本能。
艺术最主要的功能是满足精神需求，既有表达对未来的希望，也有愉悦精神的审美活动，所以人的一生中各个人生礼仪都少不了民间艺术的陪伴，与人生活的衣食住行有关的一切活动和场所也离不开民间艺术的参与。民间艺术就是希望的艺术，是吉祥的艺术，是充满生命力的艺术。
辟邪祈福
民间艺术的另一个重要主题是辟邪祈福、趋利避害。在自然条件恶劣，科技水平低下的古代社会，自然灾害和战乱等时常威胁着人们的生存和生活。对神灵的信仰和对自然的依赖，使得人们对能给他们带来幸福和吉祥、驱魔逐害的神灵充满了敬畏之情。每逢节日或神的生日，必将在神位祈祷或张贴神像、供奉神像，或以吞口 面具和辟邪葫芦、照妖镜一类器物等来祈求神灵的保佑。如新年贴的门神、年画、各类神像，家中的镇宅狮子、瓦猫 等都表达了迎祥纳福、祛病除灾的心愿。钟馗像是最常见的镇宅驱鬼的神像，常贴在后门上。
随着社会的进步，人们对神灵的信奉程度降低了，各种吉祥画和神像画，更多的是表达一种喜庆的节日气氛，点缀和装饰节日的环境，但祈福辟邪的意趣仍然在其中保留下来，并具有不可替代的意义。我们常见的万年如意、天官增福、麒麟送子、摇钱树等都是这类祈福吉祥画。