紫砂壶的雕塑艺术漫谈--贵州雕塑/贵州艺美轩雕塑

   装饰工艺是提高传统陶瓷质量和艺术价值的极为重要的手段。尤其是宜兴紫砂壶，因里外不施釉，就需要有较高的制作水准及装饰，以满足不同层次使用者的需求。另一方面，装饰本身还具有时代性，它是当时社会、政治、经济、文化的反映。

    五百年来的紫砂壶艺的发展，随着时代的发展而变化，或多或少地都留下了各个时期的痕迹。在装饰发展与演变之中，始终体现着多种风格的平行发展。即文人雅士所倡导的注重其文化内涵，集诗、书、画、印为一体的文人壶风格，另一方面为百姓所喜好的注重外表象形之意趣的花壶，两者在使用泥料、造型及装饰手法方面都有着明显的不同之处。但最终，作品都出自于从业者之手。

    文人及某些上流社会人士的参与，从某种意义上说，是给从业者以极大的鼓舞，使从业者增加了自信、勇敢，认真地在自己的壶上落下了款名。有了款名，紫砂茗壶便迅速发展起来。

    五百年来，紫砂壶艺的发展除了多以光货为主流之外，紫砂壶的装饰发展亦有多种，归纳一起有：贵州雕塑、印花、贴花、镂雕、浮雕、剔红、描金、陶刻、纹胎、泥绘、珐琅彩、粉彩、炉均釉、包锡、镶铜锡、镶嵌与复合材料、胎中加砂、磨光、贴花纸等。这一期我们专栏来谈谈贵州雕塑。

    陶瓷中的贵州雕塑艺术，在我国起始很早，远在商代已盛行，秦始皇陵兵马俑的发掘，已表明当时的雕塑艺术已十分成熟。

    紫砂陶中的贵州雕塑作为一种装饰方法，在1976年7月宜兴羊角山古窑址的发掘中就已出现在出土的部分残器中，有一“龙头型壶嘴”（图一），其制作方法为捏塑，泥料、制作工艺都较为粗糙，应是早期紫砂壶作品。此重装饰方法在后来形成花货类型的紫砂壶中扮演着重要角色。由静止的贵州雕塑器皿演变为局部可活动的紫砂壶，如今常见的有龙头、风嘴、莲子、枯树、梅段、百果壶等。

    民国初年，商务印书馆出版了英国人波西尔的著作《中国美术》，书中对宜兴窑紫砂器大加赞赏，称紫砂壶为“奇式茶壶”，其中就刊登了一件“百果壶”，该壶身筒为淡黄色反置石榴形，周围饰以各种不同种类之果形(仿真贵州雕塑制成)，壶嘴为藕节形，盖为菌形，把为菱角，下有三足，拟莲房、荔枝、胡桃之形，壶嘴旁盖一图章，造型自然、生动有趣。除此之外，还包含有多子多福，及对子孙健康、祝愿之意。

    莲形软提梁壶（图二），通高8CM，陈鸣远款，苏州文物商店藏，壶身成莲蓬形，共八片莲花叠组成，壶腹下部渐收敛。壶嘴形为荷叶卷成，壶身为莲形。上有六颗莲子，装饰在圆形周围，纽和莲子皆能活动。壶肩部装有一藕节形银配（提梁），此种装饰方法在原有的装饰基础上增加了动感，也增加了趣味。

    鱼化龙壶（图三），高10CM，口径7.5CM，邵大亨制。该壶呈圆球状，通身作海水波浪纹，线条流畅明快，块面简洁。海浪中伸出一龙头，张口睁目，耸耳伸须，从口中吐出一颗宝珠，生动自然。壶盖上也似一片海浪状，壶纽为一立体龙头从盖顶中伸出，似从海浪中探首而出。龙头伸缩自如。壶把为一龙尾，情趣动人。此种造型一直流传至今。

    但鱼化龙壶并非邵大亨初创。据周高起《阳羡名壶系》神品记载：陈仲美，婺源人（原为安徽徽州地区，现为江西）。初造瓷于景德镇，以业主者多，不足成其名，弃之而来。好配壶土，意造诸玩，如香盒、花杯、狻猊灯、辟邪镇纸，重锼叠刻，细极鬼工，壶象花果，缀以草虫，或龙戏海涛，伸爪出目。至塑大士像，庄严慈悯，神采欲生，璎珞花鬘，不可思议。可见陈仲美到了宜兴之后，对紫砂壶的发展是有贡献的，一是把景德镇造瓷技术和造型装饰手法等带到了宜兴，二是仿自然形器皿增多了，拓宽了紫砂陶的表现范围。文中提到“或龙戏海涛，伸爪出目”。应该指的是“鱼化龙壶”，可见陈仲美早已制作过“鱼化龙壶”，并非邵大亨初创。 

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