我国的森林资源比拟丰富，因而大家关于木材的知道和运用也非常充沛。完善而老练的木结构修建系统，同西方以砖石为首要资料的修建系统，双峰并峙，对国际修建史的开展影响宏大。除掉修建构件与点缀之外，在我国木材被广泛地应用于制造生计有必要的各种用具，包含容器、东西、家具、随葬器物等，并被制成宗教偶像以及美化生计的工艺品。应该说，木雕工艺涉及面甚广，但在“竹、木、牙、角”这一晚近呈现的合称中，“木”雕则有着约定俗成的限制，即首要指明中晚期以来鼓起的各式文房用具，和一些以宝贵木材雕成的小型摆设品、点缀品等。当然，其外延也并非判然而别，在工艺技能方面更与广义木雕中的其他有些密不可分。
一、木雕工艺前史简述
木质易朽，难以久存，因而新石器时代各遗址中虽不乏陶器、石器，乃至骨、角器出土，木雕器物却很罕见，即便有所发现，也大多是外髹漆层的。如浙江余姚河姆渡文明第三期曾清理出一件木碗，腹部雕为瓜棱形，圈足，表里有朱色漆。这一文明层的肯定时代距今6000~5500年，此器物为已知最早的木胎漆器。而地处晋西南“夏墟”的山西襄汾陶寺墓地也发现了彩绘木器，可辨认的器形有豆、鼓、案等，惋惜胎骨多已迂腐。文献中对早期漆木器也曾提及，《韩非子·十过篇》中谓虞舜之世“斩山木而财之，削锯修之迹，流漆墨其上，输之于宫，认为食器”就是一例，不过，那是作为奢华行动被批评的，可见其时此类物品还较为宝贵。
商代墓葬，如湖北黄破盘龙城遗址、安阳侯家庄王族大墓等，都曾发现一种“板灰”(或称“花土”)，为彩漆雕花棺、撑木板或刻纹木室壁板及仪仗残器的遗痕，其木质化为灰土，外表涂层却色泽尚好。更有代表性的是河北藁城台西村遗址出土的漆器，有盘、盒等残器，其木胎上雕花的精巧程度模糊可辨，计有兽面、云雷、夔、蕉叶等多种斑纹，与青铜器点缀一脉相承。并且，兽面眼部还有绿松石镶嵌，可谓开后世工艺之先河。
当前发现的西周时期漆木器也大多残坏，比拟有代表性的是北京琉璃河燕国墓地发掘出的木胎豆、靓、悬、壶、盘、簋等，除有雕琢的纹饰外，还有蚌泡、蚌片镶嵌，能够看做是螺锢工艺开始老练的成果。
成书于战国时期的手工艺专书《考工记》将百工分作六类，类就是“攻木之工”，又分出七种：轮人、舆人、弓人、庐人、匠人、车人与梓人，包含车舆、兵器、修建等多方面制造技能。从中不难想见其时木匠的高度发达。惋惜，这方面什物例子仍然不多。咱们只能从楚地墓葬中留传的许多漆木器上略窥一斑。比拟闻名的如湖北随县曾侯乙墓出土的盖豆，双耳与盖钮镂雕盘龙，极为繁复。又如江陵雨台山发现的鸭形豆，外型生动；蟠蛇纹危，蛇身穿插盘绕，工艺高明。而望山一号墓出土的镂雕座屏，雕琢凤、蛇等动物五十一个，精彩绝伦。从这些著作上看来，战国时期是木雕工艺开展的一个昌盛期间，各种技法现已齐备，艺术成果也到达适当的水准。
秦汉时期木雕工艺继续开展，漆木器出土数量更为可观。独特值得一提的是，江苏盯胎西汉墓出土木刻榔室顶板七块，雕琢地理星象、人物故事、杂技百戏等，非常精巧，也是罕见的木雕什物资料。
六朝、隋、唐今后，释教逐步昌盛，造像成为各工艺种类中有代表性的体裁，敦煌等处的石雕、彩塑如此，木雕亦复如此，文献中不乏对技艺高明的木雕工匠的记载。唐代张彦远《历代名画记》里载：东晋名士戴逵(？一396年)于书画、鼓琴外，还能雕琢，他为山阴(今浙江绍兴)灵宝寺雕成一丈六尺的木无量寿佛像和菩萨像，耗时三年。而唐代雕琢名匠李秀为汴梁(今河南开封)大相国寺雕琢佛殿障日九间，被称为该寺十绝之一。而咱们在日本奈良东大寺正仓院之北仓中见到的传世螺钿紫檀五弦琵琶、螺钿紫檀阮咸等，以螺钿镶嵌花鸟、人物等纹饰，绮丽工巧；又有木画紫檀棋局、木画紫檀双六局、木画紫檀挟轼等品，用紫檀为地，杂嵌染色象牙、黄杨木、鹿角等，体现人物、鸟兽、花草，其情美较螺钿更胜一筹。北仓器物多为圣武天皇遗爱御玩，天平胜宝八年(756年)奉献于东大寺，有《献物帐》详载名字，其间多半来自于唐王朝，“木画”就是唐之工艺代表。
宋元时期木雕名家亦代不乏人。北宋和尚蕴能之妹严氏，曾以一尺长檀香木雕琢瑞莲山，并在刻有“细真珠八花毬露重网”纹的龛门中，“透刀”雕成五百罗汉，法相庄重，后被奏送真宗皇帝。得御赐“伎巧夫人”之名。而平阳(今山西临汾〕贾史虽目盲却善刻佛像，得称“待诏”。无独有偶，1963年，在襄汾小邓村发现木雕人物像，内藏题记木牌上书“大德十年三月廿一日工毕记。雕木匠待诏本村邓君璋，小匠郭口”字样。可见“待诏”确是对手艺高明者的敬称。这批木像个性写实，与晋祠塑像有类似处，显是承继宋代传统而来。更值得注意的是，明人汪？玉曾保藏元代名士杨维桢的一对紫檀界方，上刻柯九思铭，末署“绍美制”，雕琢花鸟极精，还镶嵌汉玉昭文带，莹润古雅，它与明清文人所艳称的文房用具已非常挨近。
明代中期以降，防着整个工艺美术的昌盛开展。木雕也取得了空前的成果，在江南一带工艺传统较为深沉的区域尤为显着。这个期间非常重视资料自身的质地和美感，紫檀木、花梨木、鸡翅木、红木等珍稀而质优的硬木，遭到独特的喜爱；雕琢技能到达空前的高度，不只圆雕、镂雕、浮雕等技能灵敏地联络运用，并且贴金、彩绘等点缀手法，也取得长足进步。独特是从漆器工艺中引进的“百宝嵌”，将金银、宝石、螺钿、象牙、珊瑚，蜜蜡等资料雕成山水、人物、楼台、花卉、翎毛，嵌于木器之上，大到屏风、桌椅、窗福、书架，小则笔床、茶具、砚匣、书箧，彩色陆离，精巧绮丽，在乾隆时期的宫殿做作中到达高峰。许多区域还形成了有当地特色的木雕门户。对木根、瘿瘤等资料的发明性使用，则开辟了大家的审美视界。
其时的名匠大多一专多能，能治木雕者也不破例。如高濂推重的“鲍天成、朱小松、王百户、泉浒崖、袁友竹、朱龙川、方古林辈，皆能雕琢犀、象、香料、紫檀图匣、香盒、扇坠，簪钮之类，种种奇巧，迥迈前人”。金陵竹刻名家濮仲谦“亦磨紫檀、乌术、象牙”。嘉兴巧匠严望云拿手木雕，曾为大保藏家项元汴的“天籁阁”制造香几、小盒等，但传世著作却为竹雕碧筒杯。北京良工贺四居住乌镇(今属浙江)，为王姓者制紫檀、花梨、乌木、象齿、犀角卮、、盂婴等。木雕与竹刻、牙雕、犀角雕等工艺种类间有相通之处，联络严密，相互影响，这也是它们得以并称的缘由之一。这种表象到清代仍然存在，如嘉定竹人吴之璠也曾雕琢黄杨木东山报捷图笔筒，并得到乾隆皇帝的推重。
明清时期还有一些文人士大夫亲自参加木雕工艺制造，为晋升其位置与艺术档次做出了实绩。沈梅冈因触怒权相严嵩，被关押18年之久，狱中读书空闲。自磨片铁，雕琢香楠为文具，共有大匣三、小匣七、壁锁二。松江孙克弘，精书画，能用金银丝在紫檀笔筒、界方、香盘、砚匣及乌铜铁器上。嵌出香草边，中有八分小篆铭赞，极为工致，人称“宋嵌”；又发明紫檀仿古“三雅杯”方式，也以“银丝填嵌汉篆字”。
清代宫中自内务府造办处于康熙朝树立之后。作坊数目虽几经损益，但木作一直存在。乾隆时期还专设广木作，多成做为器物制造术座的活计，所用以紫檀等宝贵木材为主，足见宫殿做作的气度。而当地上则不一样地或的不一样木雕个性日趋完善，奇光异彩。
二、明清时期木雕工艺简述
明清时期，经过传统的沉淀，木雕工艺达到了一个繁盛期。许多区域经过因地制宜的方法，以本区域环境、生计习惯为依归。发展出各不相同的木雕工艺。构成了浙江东阳木雕、广东潮州木雕、福建福州木雕、安徽徽州木雕等个性殊异，自成体系的木雕门户；名家辈出，佳作纷呈，许多品种驰誉海内外。
1、东阳木雕
东阳区域盛产樟木等适于雕琢的木材。其木雕前史能够追溯至唐代。现存最早的东阳木雕什物，是建于北宋建隆二年(961年)的南寺塔坍毁后发现的修建残件罗汉像。以及另4尊北宋时期的善财童子像。到了明代，代表东阳木雕杰出成就的修建群——“肃雍堂”建成并保管至今。清代，独特是乾隆、嘉庆时期，东阳木雕十分盛行，并一向延续到近现代，最多时经营演员达千余。浙江各地有名的修建简直都出自他们之手。有的散布到上海、杭州、青岛、广东等地，技艺高超者许多，故曾评选“木雕皇帝”、“木雕状元”等，一时传为美谈。
东阳木雕工艺会集体现于各种修建点缀上，一起也制造樟木箱、橱、屏风等摆设及生计用具。其技法都是经过长期实践对准不一样形制和体裁逐步构成的，有圆雕、多层高(深〕浮雕、浅浮雕、镂雕、彩木拼镶等品种。最杰出的个性特色是注重木材天然的色泽与纹路，着重刀工，精于磨制；较少运用贴金、髹漆等附加点缀手法，与潮州等地木雕构成鲜明对比
东阳木雕除本县外。还有永康与缙云两个分支，它们个性相若，一起构成东阳木雕的大体系。
2、潮州木雕
潮州木雕狭义指广东潮州区域木雕。广义上讲还应包含明清时潮州府所辖潮安、潮阳、普宁、饶平、汕头、惠来、海丰、陆丰、梅县，以及一阅南等地的木雕工艺。其前史可上溯至唐宋，听说今在潮州开元寺内的一些修建构件，就是那时撒播下来的孑遗。明清是潮州木
雕的成熟期，“金漆木雕，(或称“余木雕”)成为其标志性产物。所谓金漆木雕。实际上是在木雕著作外表贴以金箔，但要用独特配方的漆料作根柢粘和，其点缀作用杰出，并且有防潮、防腐蚀的作用。常用木材有樟木、杉木等，首要技法为圆雕，浮雕、镂雕、阴刻等，以制造修建饰件及挂屏、围屏、山子等摆设器物等为主；圆雕神佛、禽鸟、鱼虾等也占必定份额。雕琢注重柔软阴阳凹凸改变，奇妙运用反光形成视错觉，立体感很强。镂雕特色；常常描写彼此交叉交织的景象多达五至七层，乃至十余层，真假相生。富于改变。
3、福州木雕
福州木雕早期为古刹点缀与神像雕琢，后来发展出修建饰件、神龛、家具等品类。明末清初时连江县演员孔谋，运用老树根部的天然形状，独特是疤痕的凹凸纹路，进行剪，。随形施艺，制成人物禽兽等，个性古拙，对后世影响甚大。
福州木雕运用最为遍及的是一种龙眼木。这种木材产于闽南，其果即桂圆，其木质地稍脆，纹路细腻，色枯红。树干与根部姿势万状，高超的演员发扬幻想。能够体现各种生动反常的神仙、武士，渔翁、仕女及龙、虎，仙鹤等人物、动物体裁。因为擅用天然疤痕来获得
出其不意的点缀作用，因而有人将这种木雕称作“天然疤根雕”。福州木雕寻求斧痕凿韵。一起注重器物的色泽与光润，有时染成古拙的棕褐色，并罩生漆，还有的要用蜂蜡或川蜡再次擦洗。某些动物雕琢，最终要装置玻璃制眼球和骨雕牙齿，可谓精雕细镂。
清代福州木雕演化为三个首要派系：一为象园派，以象园乡柯氏为主，多黄杨木和树根雕琢，拿手体现各种草虫花卉和活动物品，如龙舟、水车等一为大坂派，开创者为大坂村夫陈良礼，多染色龙眼木雕，拿手神仙佛像和人物、动物体裁；一为雁塔派，多雕琢漆器上的点缀嵌件和各种图画斑纹。
4、徽州木雕
徽州于明清时期所辖包含今日安徽歙县、休宁、绩溪、祁门、黔县，及江西婺源等地。新安江流经此处，古来即人文荟萃。徽州木雕并不独特垂青资料的宝贵，而多选择松、杉、樟、楠、白果等当地出产的木材，但考究灵敏运用阴刻、透雕、浮雕、圆雕技法。雕琢建
筑、家具点缀，注重体现大面积的纹饰画面，内容以男耕女织、渔樵耕读等实际体裁。与竹林七贤、太白醉酒、苏武牧羊等有文化气味的前史体裁，以及三国、西厢故事等文学体裁偏重，构图繁复。感染力极强。今存有“徽州木雕榜首楼”美誉的“志诚堂”，是道光时期的修建，会集体现了徽州木雕的个性。
除掉前述几种当地木雕个性。还有广东广州木雕、浙江宁波木雕、云南剑川木雕、鄂南木雕等，都自成一格。称赞一方。
三、木雕资料
木雕的首要资料有紫檀木、黄杨木、沉香木、瘿木等。紫檀俗称“青龙木”。为常绿亚乔木，属豆科，约有十五种，首要产于东南亚的热带区域，如南洋群岛、柬埔寨、越南及泰国等地，我国云南、广西、海南等地也有成长。今日通常公认的紫檀，仅指檀香紫檀，也就是“小叶檀”；不过，古代的“紫檀”之名好像没有这样严厉，有的专家经过辨别传世的明清时期所谓“紫檀”器物，发现其间包含不止一个树种，有可能在其时一部分特征极为相似的品类也能够被当作“紫檀”来运用。紫擅成长极慢，非数百年不能成材，所以是十分贵重的木材。并且其质地在各种硬木中最为坚实细致，质量最重，色泽多呈紫黑，纹路纤细变幻，有的乌黑如漆，寂静古穆，远招其他木材。在晋崔豹《古今注》中已记载紫檀。尔后我国对紫擅的知道和运用没有间断过，至明代到达鼎盛，清代宫殿也较多运用紫檀来制造家具、摆设品、文房用具等。紫檀雕琢通常比拟注重刀功和磨工，以杰出原料自身的纹路为尚，有些著作于部分镶嵌玉石、象牙等相同宝贵的资料，在色彩、肌理等方面构成明显的比照。
黄杨木是一种常绿小灌木，多成长在山地和多石的当地，成长极为缓慢。《本草纲目》称：“黄杨性难长，俗说岁长一寸，遇闰则退”，所以有“干年黄杨”之说。其木质软硬适中，坚韧而不失细腻。肌理如人的肌肤，色泽淡黄近似象牙，阅历年月，为人手摩挲，色转深重，表而会更为光润。黄杨木雕因原料之故，多圆雕小件人物、花鸟摆设，及笔筒、臂搁、水丞等文房用具。因其质地适合精雕细镂。故而制品遍及工艺水平较高，个性清雅细腻。其产地首要散布在浙江乐清、温州、黄岩、上海和福建福州等地。
沉香木因‘沉香”而名。实际上二者是不一样的概念。所谓沉香自身并非木材，而是瑞香科沉香属植物。经共同进程“结”出的混合了树脂和木质成分的固态凝集物；沉香木则是指能够构成沉香的树种，其规模包含马来沉香树、莞香树等，质地比拟疏松。我国古代对沉香的知道极早，成书于东晋时期的《南边草木状》中现已描绘了沉香与香树。而自古以来它就是的香料，上层阶层对之趋之若鹜，这使得原本在广东、广西、云南、福建、海南等省有散布的香树资源求过于供，故从唐宋年代开端从东南亚区域的越南、马来西亚、泰国、老挝、印度尼西亚、印度等产地输入的沉香，就成为其时最重要的进口商品之一。因为沉香的共同位置，使得沉香木也成了贵重的木材品种。是制造工艺品的上乘资料。就明清时期的传世著作来看，沉香木制品以各类文房用具，如笔筒、臂搁、满意、山子等为主，也有杯、盘之属，还有各种佩饰，共同是手串、数珠等品种。其技法以圆雕、浮雕等为主，有些器物外表纹饰运用拼接镶粘的手法。木色深重，个性粗暴而古拙，与犀角制品有相似的点缀作用。明代晚期姑苏工匠江春波是个中俊彦。
瘿木不是一个独自的树种，而是指树木的瘤结。各种树木都会生瘤，但最常用的瘿木品种是楠木瘿、桦木瘿、黄花梨瘿、龙眼木瘿等。因为剖开后可见绞曲旋转的细密纹路，非人力可得，在我国古代极受文人雅士推重。大约在三国时文献中已开端注重这种原料。而明人谢肇？《五杂组》说得最理解：“木之有瘿，乃木之病也。然后人乃取其瘿瘤？？者，截认为器。盖有瘿然后有旋文，磨而光之，亦自可观。”瘿木多被制成洒杯、瓶、尊、枕具等各种生计和摆设器物。乃至拼组成家具。
此外，花梨木、鸡翅木、红木等都是制造家具的上好资料，偶然也被用来雕琢盒、匣及文房用具。
四、果核与椰壳雕工艺
果核雕是以橄榄核、桃核、梅核、樱桃核、核桃壳等为资料，雕琢佩饰、挂坠、念珠等小件观赏品的工艺，归于立体微雕范畴。在明清之际，因为社会思潮的变迁，许多文人学士开端重视工艺美术范畴；他们共同推重高明的窍门。所以核雕受到注重，风靡一时，关于核雕与核雕工匠的记载不断呈现。
夏白眼，能在乌揽核上雕琢十六个少年或子母九螭、荷花鹭鸶等，只要半粒米巨细，却都神态必肖，得到明宣宗的欣赏，有二百年中只此一人之誉。”王毅，字叔远，万历、天启年间虞山(今常熟)人，因魏学洢《核舟记》而广为人知。以赤壁图为体裁的核舟影响很大，明末江苏无锡人邱山、清初姑苏人金老等也都以此擅名一时。
乾隆时吴(今姑苏)人杜士元所制核舟，窗布、桅杆、帆、篷、槽、舵等都能牵动，人物须发俱完，连茶杯、托盘都毫匣不爽，人称神技，每件著作值银五十两。乾隆皇帝曾三次召其入宫，恩赐甚厚。依据当前所知，制造核舟的匠人土要出自吴中一带，高士奇曾记：“吴人以橄榄核为船，诸物俱备，且极工巧”。其他当地则比拟罕见。直到清晚期，广东因出口需求，核舟也曾风靡一时，并到达雕琢双层画舫，上有十六个能够开阖的门窗，五十八个不一样人物的程度。
椰壳雕是木雕中共同的品类，受原料产地约束，首要为海南等地的当地工艺，已有三百余年前史。椰壳制品外表呈黑褐色，光晕内敛，有些还有暗黄褐色纹路，点缀作用较为共同。早期以制造平常生计用品，如碗、盘、杯、盒等为主；清代作为当地贡品贡入宫中后，逐步精美化，呈现了酒具、茶具、文房用具、摆设器物等新器形；点缀宫殿中脍炙人口的花卉、龙凤及其他带有吉利涵义的纹样。有的还镌刻诗句，镶配银，锡等金属内胆，工艺与审美个性都有腾跃。
以上两种原料本非通常木材，但以其开展进程、工艺特色、产物性质等缘由，也约定俗成地归入木雕种类中，故而本文在此同时述之。