西安钢琴销售为大家分析了影响钢琴演奏的因素，指出在钢琴演奏和教学的诸多因素中，人们往住过分地强调技术和技能技巧的意义，而对于弹奏的歌唱性、思想感情的表现等重要因素则往往重视不够。特别是有些年轻的或业余教师，在他们教琴时除了对具体弹奏技术手型、指法、姿势、动作、视谱)过于依赖对作品录音(相)的模仿以外，几乎别无其他。

    此种教法(奏法)虽然收效“立竿见影”，但深藏弊端，如蔓延下去，其直接后果会影响人才的质量和数量及我国钢琴教育和钢琴技术的整体水平。去年，在香港第十二届亚洲钢琴公开赛上．我们大陆共有两千多名学生参赛，在数量上压倒多数；但不少孩子的演奏只会照本宣科，声音干干巴巴，把演奏变成单纯而机械的解读乐谱和手指运动．而非内心感受的表达。反观国外那些获奖孩子们的演奏，却给人一种诉说心声的感觉．因而征服了听众和评委，获奖者颇多。造成这样差异的原因就是上述片面追求技术，而忽视了歌唱和表达内心感受这两个钢琴表演中最为重要的因素所造成的。

    西方从18世纪开始进入了器乐繁荣的时代，但音乐家们还是在乐器上追求歌唱效果。特别是由于钢琴在发音原理上存在先天的局限性(长于纵向，短于横向)，历代大师无论作曲还是演奏都在想尽办法来弥补这方面的不足。巴赫在给他大儿子写信时说：“我写创意曲这部作品是为了训练人们如何用人声来弹奏”；
    海顿被誉为交响乐之父，他创作出那么多美妙、动听的交响曲、奏鸣曲，与他小时参加教堂的唱诗班，歌唱得好不无关系；
    莫扎特自幼擅长钢琴曲的创作和演奏．但对歌剧也是深爱有嘉，他在给姐姐南耐尔的信中曾多次谈到歌剧和演员的歌唱。并说：“我最敬仰的就是能写歌剧的人，歌剧是我人生的挚爱”。他不仅创作十余部充满唱段的歌剧。就是在他创作的大量交响曲、钢琴曲中多是优美如歌的，如《D大调第九钢琴协奏曲》，由于各乐章中富于歌唱性旋律，使这首协奏曲被冠以歌剧的标题。
    肖邦被誉为“钢琴诗人”，他不仅从丰富的波兰民间音乐中，还从意大利歌剧中吸取歌唱的养分，创作广大量的田园诗般的优美如歌的乐曲。并尝试抚模似的用手指指面演奏它们，从而使它们更加动听感人；门德尔松为钢琴写了数十首无词歌，目的也是为了让人们在钢琴上歌唱，以抵制当时那种脱离内容、一味炫技的倾向。

    器乐作曲如此．演奏也不例外，钢琴家霍洛维茨自小就时常泡在歌剧院中聆听优美的歌唱。拉赫玛尼诺夫有一位密友就是俄罗斯歌唱家夏里亚宾，钢琴家李赫特尔的妻子也是一名歌唱家，他们的演奏都从后者的美妙歌声中得到营养和裨益。我国素有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，意思也是说，任何乐器都离不开歌唱、也都不如歌唱。弹琴的歌唱性虽然与弹奏时手指触键的部位．腕臂、踏板的运用。句法、呼吸的处理，下键的快慢、轻重、断连，以及身体的协调运动等直接相关；但更与弹奏时的心理因素——内心体验，乐感、美感、心情感受等直接相关。因而歌唱不仅是音质、音色的问题．也不仅是触键的技术方法的问题。主要的还是思想感情表达的问题。但是，只有富于歌唱性的弹奏才能把思想感情表达得更真挚、更深刻、更富美感，因而也就更加感人。音乐的美不只是欣赏者的审美要求．也是演奏者抒发感情时的主观要求，更是音乐作为听觉艺术本质的要求。西安钢琴销售指出这里所说的歌唱性是广义的。它既包括行板如歌的旋律美，也包括音乐的韵律美、音质美、音色美、节奏美、也即音乐的美。这就是弹琴与敲琴、砸琴的本质区别。