正所谓，“山有水则灵，水随山势则兴”。一个艺术流派从来不是孤立的，它无法脱离历史环境。事实上，仙作亦是根植于妈祖文化之上，继而渗透、交融、升华。

　　从历史上可以看出，莆田妈祖庙是中国文化艺术宝库的重要组成部分，也有着仙作艺术的本初。元朝，妈祖祖庙得到进一步的扩建。洪希文在《题圣墩妃宫》诗中，描写了“粉墙丹住辉掩映，华表茸突过飞峦”的景象，反映出妈祖庙的建筑情况。明朝，妈祖祖庙又得到进—步扩展。到清乾隆以后，湄洲妈祖祖庙己颇具规模，成为—座有99间斋房，号称“海上龙宫”的雄伟建筑群。1978年，中国大地春风化雨，万物复苏。林聪治等人率领众乡亲开始湄洲妈祖祖庙的重建工作。现在，湄洲妈祖祖庙已形成了规模庞大、雄伟壮观、楼亭交错，殿阁纵横的祖庙建筑群。妈祖庙宇的修建是大木作，培育了一批能工巧匠。他们基本上承担了整个闽南地区的祠堂、庙宇等民间建筑的雕刻工作。

　　此外，仙游的家具制作技艺可追溯到北宋，开北宋宫廷家具制作之先河。北宋太师蔡京将传统的木雕艺术融入了宫廷家具之中，太师椅(大圈椅)也由此而来。许多技艺纯熟的民间雕刻艺人也开始有了一定的影响力。

　　发轫于这一时期的雕刻艺术也因此达到了高度成熟的阶段，形成了独特的艺术风格。其古朴而文雅的色泽、精致而圆润的制作工艺，深受收藏者的喜爱。雕刻艺术在这之后焕发出了勃勃生机，继承传统工艺，发扬传统民族艺术已然成为一个重要的历史使命。至此，形成木雕、古典家具的创作之风，在历史轨道上不断前进着。

　　艺术回归本体

　　仙游在艺术和文化上保留着很多传统的东西，立足学术是仙作的基调。明红堂蔡朝忠认为，仙作已塑造除了“品、匠、才、意、境”的艺术特色。在某种角度上说，这也成为古典家具艺术的新的符号。

　　在历史的基础上，艺术创作正逢其时，甚至出现“三代同台唱戏”的良好局面。一批对自身文化身份充满信心所坚持的创作者已经开始聚集，借鉴着传统，力求广博，形成了新的韵味。早期，主要是体现在工艺品上。内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物形象，如八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。在这之后，开始探究古典家具之旅。尽管每一位工匠的手法各异，但从选材到工艺技术，从塑造实物到建立情感表达的途径，均已达到艺术水平。黄春高、游良照等老艺人把仙作传统工艺发扬光大，而林庆财、林洪英等当代工艺大师承袭传统风范并不断地尝试着新的艺术路径，再加以创新，突破了传统的雕法，运用拼雕、浮雕、镂雕等技法。游良照的《清式紫檀月洞式门罩架子床》、林庆财创作的木雕作品《仙道》、《嫦娥奔月》……所有的作品，无论是木雕工艺品，抑或是古典家具，均精心雕刻而成，造型柔美，灵巧飘洒，体现了仙作的艺术精髓。这一群艺术家，用匠心、高审美以及独特的艺术构思，审象求形，创作出形神逼肖、气韵生动的艺术妙品。