一、雕塑是人类文明的石头编年史
南宁人物雕塑艺术是文学中的诗，是静止的舞蹈，是性的一种艺术形式，既是最普及又是雅的。在艺术实践中，往往微型雕刻仅千分之一公分，而巨型雕塑则有100多米高。目前的雕塑是俄罗斯伏尔加格勒的反映二次大战大型纪念碑祖国母亲在召唤。世界雕塑名作既精美动人，又宏伟震憾！从人类的原始社会到今天21世纪，世界五大洲各个国家、民族、社会的不同历史时期发生的重大历史事件，历史人物都记载在许多的雕塑作品中。历史悠久，渊源流长，丰富多采光辉灿烂。因为雕刻作品的材质大都是石、铜、铁等，具有性的保存特征，人们称雕塑是人类文明的石头编年史！今天虽然已处21世纪，仍然有些雕塑名作还沉入海底或埋藏地层深处未被发掘！
二、人类的历史在延伸， 南宁人物雕塑的种类在发展
南宁人物雕塑艺术传统的分类——园雕、浮雕、缕空雕，城市雕塑、纪念性雕塑、园林雕塑、陵墓雕塑，水上雕塑、摩崖雕刻或石窟雕刻、建筑装饰雕塑、广场雕塑，肖像雕塑，儿童雕塑，公共艺术，环境雕塑，架上雕塑，主题性雕塑，动感雕塑、行动雕塑，今天又出现沙雕艺术、冰雕艺术和科技艺术等等，随着人类历史的延伸和高科技的发展，雕塑种类还会有新的发展。当然归根结底基本上分为室内雕塑与室外雕塑(公共艺术)。 三、雕塑欣赏着重从几个方面去研究欣赏
（一）了解作品的历史背景，文化发展的基本状况，艺术家的经历和创作意图，艺术风格流派。
（二） 南宁人物雕塑是立体造型，要注意其在空间中的整体艺术效果，多角度欣赏；要欣赏雕塑与环境的协调关系，还要从材质、色彩、光线的变化等方面考虑艺术效果。
（三）艺术价值、创造性、独特性，甚至一些细部处理。室外雕塑往往成为国家的象征，城市的精灵。
我们通过无数 南宁人物雕塑艺术作品的欣赏，将获得丰富的知识，还可以从中培养审美情操。
具体作品欣赏如下
雕塑艺术欣赏
1．《纳弗尔蒂胸像》
古埃及位于非洲、亚洲、欧洲的汇集点。但是古埃及交通不便，其文化艺术具有独特东方民族文化特征，而且具有很高的艺术成就。法老时期有三千五百年，希腊罗马占领时期二个世纪，基督教文化近一个世纪，阿拉伯文化一直到今。然而十九世纪欧洲文化一直影响埃及，埃及的文化断层现象相当严重，古埃及文化艺术遗产未很好继承是人类文化的一大遗憾！
法老十八王朝的法老阿赫那吞大胆实行改革神教，扩大了法老的世俗权力，文化艺术开始摆脱了僵化陈规旧俗，《纳弗尔蒂》是法老阿赫那吞的妻子，即18王朝的皇后。政治宗教改革强调艺术创作的世俗化，减少神化。当时的雕塑家强调写实主义技法，甚至从死人脸上翻制模具，追求容貌的肖似。
胸像《纳弗尔蒂》呈现了典型的东方女性，脸颊修长柔和秀丽，优雅大方，漂亮的高冠，华丽的装饰，艺术家塑造了皇后的优雅气质。
2、古希腊的《鲁多维奇宝座的浮雕》
（公元前499—450），这个时期随着战争的胜利，艺术上从传统中突破，大胆发挥自由构思，为希腊文化艺术全盛期开路。虽然作品取材神话，展示人生的美与爱之神阿芙罗蒂德从海中诞生的情景和一个着衣烧香女，一个是吹笛裸女，人体舒展和谐，纯洁欢乐，表现含蓄的内在美，裸女单纯、明亮的柔美和优雅，具有青春的艺术魅力。
3、古希腊雕刻《命运三女神》
公元前五世纪雅典城邦当时已达到了古希腊政治、经济繁荣的顶点，巴底隆神殿雅典娜神庙被誉为“雅典的王冠”，大艺术家菲狄亚斯艺术才华横溢，他设计了全部神殿与雕塑神殿两边山墙上装饰的抒情而有情节的群雕像。
东边是“雅典娜的诞生”，西边是“雅典娜和海神波赛东争做雅典的保护神”，“命运三女神”东墙保存下来残缺的无头女神像，构图安排舒展自然，宽大衣裙顺身附体，优美的肉体象泉水流动，透露女神的丰润而富有青春的柔美，充满生命活力，好像在柔软衣裙之下随着呼吸微微起伏和富有生命的弹性人体，令人敬4、“萨莫德拉克的胜利女神”
公元前三世纪的希腊雕刻，当时马其顿王亚历山大大帝战胜希腊各城邦，他以希腊为本土，建立了横跨欧、亚、非三大洲的帝国。亚历山大死后，帝国分裂，其将领互相争战。公元前305年统治着小亚细亚的德米特里岛斯，在一次海战中大败统治着埃及的托勒密。胜利者在萨莫德拉克的海边悬崖上，矗立了这尊美的富有气势的胜利女神像，以示纪念。
她那如薄纱般迎风飞扬的衣裙，腾空向上健壮丰美；两硕大羽翼如鹰翅雄姿，充满欢呼胜利的激情，显示雕塑家令人惊叹的艺术技巧，富有生命，与大自然、海风融为5、"米洛斯岛的阿芙罗蒂德"即维纳斯
公元前一世纪在米洛斯岛山洞中发现的这座雕像，阿芙罗蒂的罗马名字是“维纳斯”，美与爱的女神。从公元前四世纪的雕刻家普拉克西特以来，无数雕刻家都创作了许多阿芙罗蒂德的女神像，还是公认这座既貌美婀娜，体态大方，庄重典雅，四面欣赏，统一富有变化的美和安详的自信的微笑，外在美和精神美的统一，躯体饱满、端正大方，充沛的青春生命力，充分体现浑厚朴实，内在涵养和美、德、智浑然一体。被称为人类美的象征，艺术的杰作。为人类留下了珍贵的6、古希腊大型高浮雕带的别尔格蒙的宙斯祭坛的《众神与巨人之战》
公元前三至一世纪，在宙斯祭坛的基座四周120米长、高2.30米高浮雕带由150块白色大理石组成，浮雕表现了激烈搏斗与骚动，体现了别尔格蒙人光荣打败了入侵的高卢人的光荣历史，体现了胜利的民族对自己功绩的颂扬。浮雕的构图庞大复杂，变化丰富构思却浑然一体。众多的人物动势形象，在其表情、动态、衣饰发型上无一雷同。塑造了人物的感情，如愤怒、绝望、哀求等达到很高的艺术水平，也可称世界艺术的奇迹之一，希腊雕刻中又一高峰。此祭坛建筑和浮雕原为德国收藏，二次大战中苏军将浮雕运往苏联收藏，二次大战后，德苏多次交涉，又将原作归还德国，当时苏联又全部翻制石膏，精品收藏，模具则全部毁亡。 7、意大利古罗马的《母狼》公元前6世纪的青铜作品
这是一尊有民族意义的纪念碑雕刻。向人们叙述关于罗马起源的传说故事。特洛伊战争，当特洛伊城市被希腊人占领后，一些人逃跑出来漂洋过海来到意大利建立亚尔巴龙加城。后来，一个叫侬多米尔的老国王被自己弟弟阿木笛斯推翻，他的儿子被杀死，但是他的女儿为战神马尔斯所爱，生了一对孪生兄弟，阿木留斯叫人把他们放在篮子里丢进台伯河。篮子被树枝挡住，当水退去时，一只母狼听到孩子的哭声跑来，慈爱地舐干了他们，并用自己的乳汁哺养他们。不久，他们又被牧人收养，并起名叫罗缪洛斯和雷默斯。后来用谁的名字命名新城呢？兄弟俩发生争执。罗缪洛斯杀死了雷默斯，于是新城被命名为“罗马”。
简洁浑朴，两排饱满的乳房垂在腹下，它立在那里歪着头，耐心地等待它的养子吃饱喝足。它的耳朵竖起来，嘴巴张开，眼睛瞪得很大，却并不给人狰狞的感觉，它的样子象是警觉地望着前方，为孩子们保持着母性的警惕，艺术家赋予这只母狼以人情味和母爱的天性。青铜作品流传于世。
8．意大利的《格太梅拉达》骑马像，唐那太罗的作品
这座青铜骑马像是文艺复兴初期现实主义艺术的高峰。格太梅拉大是意大利的帕都亚城的一个佣兵队长，他与当时雕塑家唐那太罗是同时代人，富有个性的军人气质，意志坚强勇敢无畏、残忍的性格是当时所推崇的英雄主义的典型形象。坚实浑圆饱满稳健、充满力量。写实功扎实、严谨、深入，洗炼精致。唐那太罗塑造的英雄人物是现实生活中的活生生的英雄人物。
9．意大利文艺复兴时期的"塔蒂圣母"，米开朗琪罗的作品
米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期的三大家之一。这件作品是他早期的作品。婴儿紧扑到圣母的双膝上以求得保护，使人感到亲切、生动、蕴涵浓郁的生活趣味。这在米开朗琪罗作品中是少见的，他常常对古代宗教神话故事借题发挥、自由创作，注入现实生活中的新内容、新感情。
10．“摩西”米开朗琪罗
圣经传说摩西是古代犹太人最早的，他带领犹太人逃出埃及领地，摆脱埃及法老的奴役，建立独立的犹太人国家并成为代表上帝向犹太人传谕“十诫”的立法者。摩西作为老人，头上有两个小角，象征从摩西身上放射出的非凡的光芒；右手拿着刻有“十诫”的两块石板，左手托着长长的美髯，头向左上方向旋转，神情严厉而全神贯注，左腿向后弯曲，脚面抬起，仿佛随时怒而起立。摩西的发达筋肉，丝毫没有老迈衰萎的影子，呈现理想化的健美和巨人般的力量。深刻的智慧、饱满的精力和坚强的意志，正像一个公正无私的法律捍卫者和人民的保护者。
11．"大卫"米开朗琪罗
米开朗琪罗生活在意大利教皇和国外侵略者互相勾结蹂躏意大利的年代。艺术家热爱祖国和自由，虽亲身参加过保卫家乡的战斗，但是战斗的失败使他感到痛苦与失望。他在创作中倾注其痛苦，寻找自己的理想。它创造了一系列巨人般体格雄壮、坚强勇敢，敢于战胜敌人的英雄雕像，从而表达意大利人民的渴望。《圣经》中牧羊少年大卫，杀死了攻打犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城池百姓，使其免遭异族侵扰，受到人民的无比爱戴。此像高5.5米，是用一整块大理石雕成，仅用两年的时间，显示出艺术家惊人的魄力与高超的艺术才华，手的塑造、腿又拉长，作了夸张。左手扶着肩上的石袋，右手下垂，扭头向左前方，面对敌人怒目而视，随时准备投入战斗。充分表达了男性美的理想化境地，是艺术家艺术精华的绝妙展现，堪称不朽之作。
12．"垂死的奴隶"米开朗琪罗
南宁人物雕塑 雕像塑造了一个年轻的奴隶，与其说是垂死的不如说是正在微睡的奴隶形象。线条柔美、表情安详，呈现着梦幻般的平静和陶醉。好像在严酷的折磨后筋疲力尽，渴望着肉体的解脱，使精神走向永恒的安息，又称为《入睡的奴隶》。米开朗琪罗以同情心塑造这一青年的奴隶完美形象。如果说《被缚的奴隶》所表现的是一种外在的挣扎反抗，那么，《垂死的奴隶》则表现一种内含的解脱渴望。这种形象思维在艺术造型中是很珍贵的。有的采取直接强烈冲突，有的则表现平静的结果而渴望解脱。
13．俄罗斯圣比德堡的《青铜骑士》 法国雕刻家法尔孔奈的作品
南宁人物雕塑 这座像是经典之作。歌颂十八世纪的彼得大帝致力改革，使俄国的经济文化得到发展。法尔孔奈用了整整12年时间进行选点，考察尺度、环境和底座进行深入研究设计，使雕塑与涅瓦河畔的建筑协调和谐，空间舒展，既突出纪念碑又起到雕塑与环境互补。“青铜骑士”的姿势与外轮廓鲜明、简练，含义深刻富有表现力。这件纪念碑铜像设计特别注意整体协调，人与马浑然一体，强调了威武勇猛向前的气概，马蹄下踩着一条蛇，寓意彼得大帝改革中的阻力与障碍，这座雕像的设计使观众从多角度观赏都能感受到完美的艺术意境，底座的海浪气势与整体协调，加强了“青铜骑士”的气势，比例恰当协调。
14．法国雕塑《马赛曲》 吕特的作品
南宁人物雕塑 在巴黎的凯旋门上，有几幅装饰浮雕，其中《马赛曲》是的。十八世纪法国大革命，奥地利在法国支持被人民推翻的波旁王朝的复辟。1792年爆发了法奥战争。法国人民为保卫年轻的共和国，组建众多志愿军，从四面八方奔赴巴黎，马赛人高唱《马赛曲》前往。吕特运用浪漫主义手法歌颂这一大革命的历史事件，象征马赛曲歌的精神，姑娘双翅展飞，自由、正义、胜利女神号召人民冲向敌人。大胡子战士带领他的儿子参加战斗，戴钢盔老人经历多次战斗现在又为祖国奔赴疆场。作品构图严谨、饱满，充满战斗气势。是一座纪念性浮雕。
15．法国雕塑《舞蹈》 卡尔波的作品
南宁人物雕塑 这座充满欢乐强烈的动感，突破了学院派只讲雕塑构图稳定，甚至死板的艺术形式，虽然当时有人指责卡尔波“远远越出了雕塑的范围”每个人物裸体跳跃的线条豪放欢乐，上下连环优美，构图虚实对比、黑白灰处理充满舞蹈的艺术节奏和浪漫主义艺术气质。
16．法国雕塑《巴尔扎克》 罗丹的作品
南宁人物雕塑 罗丹是西方也是世界的艺术大师，他是西方现代艺术转折时期的代表人物。在雕塑技巧上，探索不求形的完整和轮廓的准确，而采用不稳定的明暗对比，强调整体的感觉印象，为印象主义雕塑奠定了基础，《巴尔扎克》是其代表作。巴尔扎克在政治上属于保皇党，文学上属于浪漫主义和批判现实主义的倾向。罗丹非常敬慕巴尔扎克，塑造了漫步于不眠之夜的文豪形象。罗丹被他的幻象所迷惑，病魔使他失眠，抖动睡衣、苦恼、仰首凝视，朦胧的睡眼、蓬松乱发，无可奈何的神态，称为罗丹的杰作。
17．法国雕塑《拉弓的赫尔克里斯》 布德尔作品
南宁人物雕塑 布德尔经常以希腊神话人物为题材进行创作。传说赫尔克里斯是神王宙斯和一凡女所生，是半人半神的英雄，他偶然吸吮了天后赫拉的乳汁，获得了无可比拟的的神力。长大后四处奔走，除霸惩恶，为人类作了很多好事。是一种力量的纪念碑。虎背熊腰，全身隆起的强健肌肉，拉成的满月弯弓，疏朗透空的强力，独特的雕塑形式感，呈现人征服自然和暴恶、顶天立地的英雄气概。
18．法国雕塑《地中海》 马约尔作品
南宁人物雕塑 他喜欢印象派绘画，因眼病而改学雕塑。他既不同于罗丹的冲动激愤的创作情绪，有不同于布德尔的力量歌颂和建筑雕塑独特风格。他的艺术饱满温和、纯朴安详稳重恬静，充满音乐节奏。重视饱满形体面与面之间转折，减弱造型凹凸，他的作品适应各种室外光线的考验，他构思用女人体象征地中海，可称为象征性的杰作。
19．法国雕塑《女孩的头像》 德斯比欧作品
他是罗丹学生之一，是最肖像雕刻家之一，有很高的艺术成就，习惯于对人物个性的捕捉，做到了整体完美和细部生动微妙变化的统一。
20．前苏联雕塑《园石块----无产阶级的武器》 夏德尔作品
南宁人物雕塑 夏德尔是苏联十月革命前后的雕塑家。运用现实的艺术手法，左脚向前，右腿向后弯弓，头向上向前抬起，弯腰搬动石头，冲向前去投向敌人，整个象压弯的弹簧和坚毅嘴角，英勇的个性充满活力和激情，象征无产阶级的形象，具有极强的时代感。
21．前苏联雕塑家柯年科夫手下的两位杰出音乐家的形象
南宁人物雕塑 柯年科夫是非常有才华的雕塑家，他的一生无止境地探索自己的艺术，创作了许多风格不同的作品，其中很令人惊奇的两位音乐家的雕塑创作就是很好的证明。他说：“半个世纪来，没有停止过使伯格尼尼的音乐在哑巴的雕刻中响起来的的愿望”。他把伯格尼尼的音乐形容为“魔鬼”，半个世纪的年代里创作了12尊作品，这里展示的木雕是其最后一件作品。这件根雕作品，夸张的长脸，双手拉琴的神妙冲动姿势，双眉陶醉音乐的节奏与神韵，作品象“魔鬼”一样的音乐征服着每一位观众。然而另一位音乐家巴赫，作者却仅作了一件大理石的头像，雕像精炼独特，寥寥数笔一气呵成。微闭的双眼、陶醉于美妙声中的奇妙的嘴唇，头发向粗大的蟒蛇一样蠕动，使人感到巴赫的管风琴的乐声的神韵，令人倾倒入迷。
22．英国大雕塑家亨利摩尔的《国王与王后》
南宁人物雕塑 摩尔作了许多局部的研究，象皇冠、小胡子。作品题名的灵感来自女儿六岁时，读神话故事。看上去国王比王后更为轻松自信，王后则直立，表现了王后的风范。“当我制作手脚的时候，它们使我有机会通过更为现实的制作他们来表达我们的思想，将人类的优雅和国王权威的概念进行对比”。在那茫茫群山，《国王与王后》的气势与稳重控制着辽阔的时空。