成都罗兰刻字刀-四川皮卡刻字刀-成都铣底刀-四川花边刀-成都金吉利数控雕刻刀具 联系电话：    雕刻装饰用在传统的红木家具上，赋予了家具新的审美含义，是对红木材质的珍惜，其纹案也是对历史的记载。尽管随着机械雕刻大规模运用，提高了家具雕刻的效率，但是作为一种传统的艺术形式，只有手工完成的雕刻作品才能包含着雕刻者的思想，表达传统文化的精髓。而一位雕刻匠人在练成鬼斧神工之前，不仅要熟悉各类刀法，还要对绘画有一定的领悟，以刀代笔，才能真正创造出具有生命力的雕刻作品。

     据史料记载，早在商周时代，青铜器上已可见到夔纹、云纹等精美图案，初期木器也具有了装饰性和实用性的家具雏形。到战国时期，木雕工艺已由简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代动物木雕用整木雕制，将中国木雕艺术推向了一个高峰。唐宋时期，木雕工艺日趋完美。明清木雕则是中国古典木雕艺术成熟的时代，内容丰富，飞禽走兽、花卉虫鱼、山水字画、西洋纹样等无所不包，品种繁多，发展出东阳木雕、黄杨木雕、潮州木雕和宁波木雕等风格流派。

　　北京宣明典居古典家具厂总经理傅军民认为，红木是珍稀和罕有的，需用心对待，极尽所能让其尽善尽美。红木家具本身就承载着历史，与雕刻这一项古老的艺术表现形式结合，两者相得益彰。但是无论何种红木，都只是展示木雕艺术的载体，“就如同上好的宣纸写字，自然更富神韵，但归根结底，一幅字的价值取决于书写于上的毛笔字。同样，一件具有价值的家具作品，艺术性才是位的。”

　　  如果没有雕刻，家具仅仅只是一件人们生活起居中必不可少的日常用具。红木家具，也不过意味着这件日常用具所用材料珍贵。常言道“三分长相，七分打扮”，雕刻对于家具而言，就好比是淡妆浓抹的装饰，或者是色彩鲜艳的衣裳，对于一般的木头而言，可以掩盖它的部分缺点；对于红木而言，是对珍贵素材本身的尊重。不仅如此，雕刻的花纹本就是带着历史信息的符号，所以雕刻艺术还传达着更深层次的文化信息，讲述更多有趣的历史故事。

　　北京行之行家具厂董事长张行保表示，雕刻作为家具的一种装饰，就是利用不同的纹理给家具赋予不同的含义，就像是讲述一个个生动的故事，“让家具在漫长的发展过程中被升华，不再是简单的家庭用品，而是发展成为一种有艺术价值和文化价值的艺术品。”

      尽管机械雕刻已经被广泛地运用到家具的制作过程当中，但是传统的手工雕刻仍然是一件红木家具成型过程中不可缺少的组成部分。“纯手工雕刻的家具才能称为艺术品，才能代表传统文化的精粹。”傅军民说：“手工雕刻寄寓了创作者的思路和灵魂，不像机器雕刻出来的都是冷冰冰的模样，没有生命力。”

　　在北京龙顺成家具厂里，记者看到了一块块红木光洁的表面被雕上栩栩如生的花纹的过程。摆在桌面上的刻刀堆起一座小山，该厂的雕刻工人张洪振介绍，每完成一件家具，大约要使用到上百种刀具。雕刻刀法可体现雕刻者的创作构思，运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然地体现雕琢美。

　　该厂的几位雕刻工人都是在十来岁时就来到这里当学徒，目前从事雕刻工作均已二十多年，但是其中任何一位都不肯被记者称为师傅，只说自己是个工人。“雕刻这份工作非常需要静下心来做”，龙顺成家具厂的老师傅杨福玲说，“以前没有个三、五年，不可能出师，现在有了机器帮忙，一般也得学个一年以上才敢单独去干活。”

　　实际上，即使一年后学成出师的雕工，也只能做一些最基础的雕刻，如果真想雕出些有价值的东西来，还得在日后多刻多练多琢磨，熟能生巧，慢慢去琢磨体会，以刀代笔，才能形成自己的艺术语言和艺术风格。好的雕刻作品可以明显地跟机器完成的作品区分开来，无论人物还是花鸟，都活灵活现，充满着动感和生命力。一味地照着图纸来雕刻，不懂创新，刀法死板，最终也难以刻出木雕的意味来。

　　另一位老师傅孙占英补充说，“雕刻还得看悟性，悟性好的雕工，学上一年，自己雕三、五年，就会有所成就；悟性不太好的话，可能穷其一生也难有属于自己的作品。” 成都罗兰刻字刀-四川皮卡刻字刀-成都铣底刀-四川花边刀-成都金吉利数控雕刻刀具 联系电话：