高士，此为传统意笔人物，无写实影响，时而没骨时而泼墨，以笔墨线条擅胜。就风格而论，前者多偏于北派，后者更靠近南派。无论南派还是北派，无论古人还是今人，表现女性的天生丽质、清寂静气，一直占据他作品的主流。他画得很从容、很潇洒，很纯粹，他画得很自在、很放松，很抒情，因为他的心如一潭碧水在汩汩流淌。他有着良好的创作心态，不急、不火、不躁，没有名利得失的负累，没有任务的促迫，不屑权贵的攀援，力主社交的淡出，仿佛是位出世的高人，远离尘嚣而遁入画室，只潜心于绘事，自得其乐。古人常以画品与人品相比，人品高画品亦高已成定律；其实“心态”也必然反映在作品中，什么样的心态画什么样的画也是定数。王国栋无争、无欲、宁静、平和的人生态度反映到他的艺术创作中，就不是一般意义上的笔情墨趣，而是至真至纯的歌吟，是清逸、幽思的轻叹。他笔下的人物必然同他的淡如秋菊的心态一样，没有激烈的动作，没有激动的表清，没有夸张的肢体，她们劳作、休闲、沉思、采撷、凝视、听涛；她们无言地在秋林中踽行，她们安静地在海滩边裸浴，她们坐在柔润的草地上向远方痴望，她们也和画家一样，静如止水，清寂地生活在画家诗意的水墨世界里。她们的双眸是可以一眼望到底的清泉，她们的身形散发出清例、甘醇、芬芳、悠远的气息，有种说不出的动人韵致。在这里，画家重复着他“歌吟生命、歌吟青春”的主题，找寻着内心“天人合一”的净土。这里，也是画家安顿现代人那劳乏灵魂的诗意家园。
    王国栋作品的一大特质是格调高。如果说，艺术风格是艺术家把握世界的一种态度和方式，艺术格调便是对这种态度和把握方式的一种判断。人们可以说风格无优劣，但必须承认格调有高下。具体言之，格调是透过形式风格、语言和技巧运用折射出来的人格价值——寓于美中的真与善的程度，业已具有形式化、物质化的精神品位。在中国艺术里，格调是判定雅俗优劣和最终价值的主要尺度。王国栋的绘画，没有一点使人痛苦的张扬跋扈，没有装腔作势的低俗萎靡，内含着生命活力，又透出一种画家对人生的咀嚼，其质朴朴，其气清清，正和他的朴实、真诚、正直、执著的人品相表里。高格调，这是当代中国画艺术多么需要、又多么缺乏的品质！
    王国栋作品的另一大特质是笔墨美。中国画的笔墨美首先表现在用笔上，推崇以书入画、书法用笔，以达到一波三折、起伏跌宕与流动飘逸之韵致，是王国栋人物画运笔的特点。他的笔法灵活流畅，刚柔并用，起承转合、抑扬顿挫常在以线为骨的粗细、浓淡、曲直、疏密、燥润、虚实的变化中体现出一种智慧，使线的美感具有多样化与丰富性。他的用笔不是对表现对象的客观描摹，而是激情澎湃地在动态中把握对象，是从对象的运动轨迹中触摸生命存在的脉搏，演绎美的韵律。书法用笔的潇洒、柔韧、灵动使他的作品从写实中脱颖出表现性的线墨元素，既不是对形的放弃，也不是笔墨的分离，而是黄宾虹的“筑建于笔，建勋于墨”所体现的笔墨魅力技巧。正是出于对黄宾虹“五笔”、“七墨”的冶炼与体悟，使王国栋用线确有游目驰怀、卷舒流动之美，而墨由线出、墨中见笔所彰显出的神采，突出了笔墨的自身美感。无论是运笔的勾擦点染，还是施墨的干湿浓淡，均笔笔写就，或沉着丰腆，或飞动漫浸，或秀挺含蓄，或生辣苍润，不仅强调笔墨的写意性，更强调笔墨的质量，尤重心灵与外物相交的一种感发作用，由此而建立起自己的水墨文本，呈露出一种清逸淡远、韵致悠然的美感品格。
    在王国栋的写意人物画中，这种对清逸淡远的自然美质的追求，明显地体现出他对艺术本体的回归。由写实走向写意，趋向平民化和对人性的赞美和挖掘；由再现走向表现，更注重以形写神的主观性，强化了传统笔墨和线条的作用；洋溢在画面中是一种朴素而不做作、亲切而不牵强、自然而不矫饰的充满活力的感觉。这种传统的回归，提升了画面的境界；这种感觉的回归，又给他的人物画平添了现代意味。
    王国栋的画，就题材范围看，除了《舐盼》、《清障》、《汉子》几幅大的创作之外，多取材于青年女性，即使古典题材，也多以女性为对象。从画史上看，以女性为主题的画家不乏其人，中国的仕女图、日本的美人画都是如此。在西方，以女性为对象的画家更为普遍。波特莱尔就曾这样描述安格尔：“他对女色的嗜好是深刻一贯的。当安格尔的天才同青春的美丽妖烧争艳时，他的幸运和强有力往往是空前的。”王国栋对女性美的天性敏感也使他在写意人物画领域表现出与众不同的天赋。他对那些纯情少女的体态、神韵、姿质以及她们对梦幻般的人生既憧憬又迷茫的心理状态体察，对于她们简朴的气质、单纯的生活、顺其自然与欢乐达观、毫无机心的人性本色的把握，以至由此而对转瞬即逝的青春之美的感伤，对美好人生与人性的咏叹，真切而富于感性，浪漫而富有诗情。然而王国栋笔下的人物并不是直接地取自于真实，他所表达的其实是现实和理想构