剧非常异曲同工：上世纪90年代，一部名为《艺术》的话剧在伦敦西区和纽约百老汇上演(后来获得了托尼戏剧奖)，故事讲述的是三个好朋友的友谊面临崩溃，导火线就是因为其中一个人花了巨额钱财购买了一幅白色的油画，此举令朋友们无法理解。
　　不过，雷曼在艺术界的地位无可置疑，纽约现代艺术博物馆(MoMA)就收藏有28幅雷曼的作品。也有不少收藏家对于雷曼的作品钟爱有加。类似尺幅的雷曼作品大多数都收藏于全球各大博物馆中。(上拍作品的尺寸是1.24米乘以1.24米)。在破纪录的拍卖之前，雷曼的作品价格在2006年之前的30年都维持在500万美元至700万美元之间。
　　罗伯特·雷曼出生于1930年，现在生活在纽约，他是单色画、极简主义和观念主义艺术的重要人物。他代表性的作品是白色的抽象画，此次上拍的《无题》(1961)也正是这样一幅作品。
　　上世纪50年代，罗伯特·雷曼开始他的单色调实验之前，比他年长一些的艺术家例如巴尼特·纽曼(Barnett Newman)、马克·罗斯科(Mark Rothko)已经开始类似创作了。但雷曼数十年如一日地专注于他的白色绘画，并凭借他的实践在艺术界享有一席之地。
　　其实，在现代艺术界这样显得奇葩的艺术作品从来不是个例。达利和毕加索 那广为人知的艺术实践之外，有着无数现代艺术家也都创作了千奇百怪的作品闻名于世。如：
　　杜尚 《泉》
一块白布值两千万？奇葩艺术作品还有很多！
　　1917年2月纽约独立美展展出杜桑送展的一件尿斗，题名《泉》，引起轰动。当它展出时，有些评论家指出这件作品是剽窃，因为它是工厂生产的现成工业品。杜桑书面答辩说：“这件《泉》是否我亲手制成，那无关紧要。是我选择了它，选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容”。罗马尼亚籍理论家布雷东为杜桑的《泉》辩解道：“作为《泉》的尿斗是工业品，这是事实，但它经过艺术家杜桑的选择，它就从工业转化为艺术品，因此关键在大艺术家的选择”。这件艺术品的问世表明达达主义对传统文明的否定，同时展现出它的意义在于将生活中现成品提高到艺术品的高度加以肯定，它标志着生活和艺术的界限以取消，生活就是艺术，这就开创了一个广大的领域，为后来的波普艺术开了先河。“小便池”带来的最直接问题是：“什么是艺术?”如果“小便池”是艺术，还有什么不是艺术?如果没有什么不是艺术，那就什么都是艺术。如果什么都是艺术，也就意味着什么都不是艺术。如果什么都不是艺术，那么，艺术也就只剩下了对艺术本身所发出的质疑和追问。
　　在英国艺术界举行的一项评选中，《泉》打败现代艺术大师毕加索的两件作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。 2005年，全球500位重要的艺术界权威人士把这个小便池评为对艺术史影响的艺术作品。