古代希腊、罗马的雕刻与建筑

古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地，它对以后欧洲文化艺术的发展有着深远的影响。它们的美术，特别是在雕刻和建筑上所取得的高度成就，一直为后世所景仰。

古希腊的历史早于古罗马，两者的政治体制也有明显的区别，但它们有着非常密切的关系，尤其是在文化艺术方面，古罗马继承并发展了希腊文化艺术的传统。这在雕刻，建筑中也有生动的反映。

古希腊早期的雕刻与建筑有着密切的关系，一方面是由于作为古希腊建筑主要类型的神庙习惯用雕刻作装饰；另一方面也是由于对信奉各种神灵的尊敬。而希腊人对神灵的观念又与众不同，他们完全是以人的形象去塑造神灵的，并且使神灵与人具有同样的思想感情。

因此，古希腊的神像不论是阿芙洛狄特，还是阿波罗、宙斯、波赛东、雅典娜、赫尔墨斯等，从外形看完全是人像。但是，它们又不是一般的人像，而是理想化的人像。因为古希腊人认为，表现他们所崇敬的神灵的雕像，它们的外形不允许存在实际的人体所不可能避免的哪怕是微小的缺陷，而必须保持一种理想化的美的“规范”。经过不断的探索，古希腊雕刻家终于找到了一种美的“规范”，即人体各部分比例必须保持高度的和谐。古典时期雕刻家波利克里托斯，特地创作了一个体现这种规范的标准像------- 《持矛者》（图32-1）。人像的头长是雕像身长的七分之一，脚的长度是手掌宽度的三倍，腿部从脚到膝的长度是手掌宽度的六倍。他们认为，人体是最美的，向他们敬奉的神灵展示身体，是对神灵的奉献。所以，古希腊人在体育比赛和宗教节日活动中，男子常是赤身裸体。古希腊人对人体美具有一种纯真而高尚的情感，人像雕刻经常以裸体的形式来表现，并且在塑造完美的人体雕刻中取得了高度的成就，就完全可以理解了。

总之，古希腊雕刻，特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点都是努力塑造一种完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。古希腊一系列的雕刻代表作，如米隆的《掷铁饼者》（图32-2）、帕特农神庙的雕刻《三女神》（图32－２）、特列斯的《赫尔墨斯与小酒神》（图32—４）、的《萨莫德拉克的胜利女神》（图32—5）、《米洛斯的维纳斯》（图32—6），无不体现了这一特点。

崇拜古希腊艺术的古罗马人，在他们将古希腊归入自己版图的时候，尽管他们复制了许多古希腊雕刻，供欣赏和研究之用，但他们还是根据自己的需要和社会风俗，