任何艺术都是诠释物我关系的某种精神状态。艺术的本质是使我们从世俗的生活中升华出美感，所以艺术家孜孜不倦地追求目的只有一个：使人们感知美、认识美、成为美的一部分。我读尹杰先生的画直观的感就是太美了！

        尹杰先生是一个非常率性的人，总是不受画界诸多条条框框的限制，他有一句口头禅：“我想怎么画就怎么画。”这话说起来容易，做起来就不那么简单了。从古至今，从中到外，画家、流派何止百千，你没有广博的学问，比较全面的融通，如何能够想怎么画就怎么画。

        从小生活在湖北美术学院人里的尹先生真可谓具备得天独厚的环境，耳濡目染着荆楚书画大家的风貌学识，使他很早就养成一双会看的眼睛，一双敢画的手。像张振择、王霞宙、邓少锋等大家的作品和教诲，使尹先生总爱说受益匪浅。影响归影响，但作为一个成熟的画家，如果没有自己的风格，没有独到的表现意识，岂不是一个画奴，又何止能让人有耳目一新的感受呢？

        所以我看尹先生的画总是有惊喜的感受，总是感受到蓬勃的生命之韵，一句话——美！你看他笔下的一花一草、一鸟一虫，无不华滋润逸、生趣怏然、富于哲理。

        现代花鸟画始于吴昌硕、齐白石、吴齐的范钜影响了几代名家，尹杰在年少时就大量临习；然而他知道临习是必须的，但不是一成不变的死临，而是要在大自然中去找，找他所需要的元素和心灵相通的景致。尹先生说：“我今天看的花不一定是齐白石当年看的花。”我说他又在玩玄的东西，他严肃地对我说：“一点也不玄，如果说用眼看，我和齐白石看到的确实一样；但是画家是用心灵在看，那么肯定不同。”我说我不懂但承认他有他的道理。

        朴素的笔墨、简练的线条，是尹杰先生画画的一大特征，在这个天地里他从来不相信人为的思想，画画是什么？他说画画是构思时凝聚大量的原料、材料、下笔时把多余的去掉，不过如此。多得这般轻巧，而我们又从何而知他的画作中被去掉的是些什么东西呢？他说看画的人都知道，不要低估观众的智商。难怪他的画总是能受到一致好评，不任男女、不任老少。

         画意悠长、笔趣天然，是在不断的探索中才形成的，所以尹先生总是在痛苦中营造，笔墨的浓浓、线条的刚柔、整体与局部的对映，苍劲与哀婉的融合，老是搅得他心绪不宁，真是到了“为伊消得人憔悴”的地步！

          “我再写心”，他笔下的红叶、绣球、紫藤，还有那些不知名的小鸟无不让人一看就联想到他的精神面貌。他的率性而为的性格造成他笔下的花鸟是那么地自由、那么地随意、那么地千姿百态、顾盼生辉。有人说他媚俗，讨好观众，他说观众是我的衣食父母，我不取悦他们难道叫我做自恋狂！说的是大白话，但说出了许多艺术家羞于启齿的真理。

        很多时间画家是分不清作品与现实的关系，他们往往把生活现实和艺术混淆了。尹杰先生很多时候把自己弄得很狼狈，就是他经常分不清作品和生活哪个更真实；山间野花、溪边柔草，墙角的落叶老是使他情绪激动，感动不已而分不清画里画外了。有一次我就见过他在吴昌硕的一幅清供图前把酒唏嘘、泪流满面。

        昨夜本是无情雨，今朝牵牛更着春，尹先生的画往往能体现大自然中蕴含的哲理，对比中给人以奇思妙想的情趣。有时在明快流畅的构图中来几笔枯硬涩滞的沈墨使人觉得意料之外又在情理之中，不是他胸中有充沛的情怀是做不出来的。

        从由物我两相融到物我两相忘，最后又回到物我两相悦，是一个画家必然要经历的心路历程，所以我读尹先生的画，就犹如见到尹先生这个人；见到尹先生这个人，就联想到他的画。他总是在他的画面前自言自语，我想这画恐怕也在向他诉说着心声吧。

         这样的场景使我们感知美、认识美、最后成为了美的一部分。