艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。 艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。 以往从艺术作品到艺术欣赏，罗湖公司产品画册摄影设计，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。

艺术不是照相机，不是画的越象就越好，当然也不是越不象就越好，艺术含盖的内容还有很多，比如给观者带来的情感共鸣，比如视觉的陌生化，即风格的新颖度，公司产品画册摄影设计，比如内涵表达的是否到位，又比如给观者带来的意境情景等等，不同类型的艺术作品有其不同的侧重点，不能笼统地说那种作品好那种作品烂，不能因观看作品的某个个体的偏好而偏激地褒贬不同类型的作品，珠海公司产品画册摄影设计，究其根本，艺术是内心的一种感受，不可能有一个统一的衡量标准，每个人这种感受不同，因而产生了艺术感”较强”和”较弱”的人，艺术的一般标准我不能肯定地来定义，但有一点我是知道的，那就是艺术不是照抄，艺术和工艺术品是有天壤之别的

具有开拓性的马克思主义美学著作是由梅林（在1893年）和普列汉诺夫（在1912年）写作的。梅林所主要关心的是文学，而不是观赏的艺术或音乐。普列汉诺夫则旨在发展一种严格的决定论，他说：“在我看来，任何人民的艺术总是跟他们的经济有着密切的因果联系”（见“参考书目”⑦，福田公司产品画册摄影设计，第57页）。从这样的观点出发，他分析在原始社会中，舞蹈是表达劳动的愉快（如狩猎），而音乐则是对劳动的协助（通过节奏）。但是，他在阐述劳动、游戏和艺术的一般关系时指出：尽管艺术的产生具有物质生活所需要的功利的源泉，然而审美的乐趣则具有自身欢乐的理由。