城市雕塑属于环境艺术，与一般的雕塑作品只追求作品自身的艺术性和完整性不同，它必须以城市环境为背景，从时间、空间、文化内涵和艺术形式上与雕塑布局的城市空间环境形成相互联系的整体与系统。黑格尔在《美学》一书中指出，“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它们空间形式和地方部位。”城市环境由自然生态环境和人工环境构成，城市雕塑以其尺度、色彩、材质、形体以及所表达的语言的抽象性和具象性，忠实地记录了人类生态环境演变和人工环境的兴衰，其存在生命很大程度上取决于城市空间环境对其的认可。因此，对城市的空间环境的全面解构成为现代城市雕塑设计的基本前提。 

　　城市雕塑，一般是指在城市道路、广场、车站、码头、机场、体育场馆、公共绿地、公园等公共场所以及居住区、开发区等城市功能区内塑造的独立形象雕塑作品。一般认为城市雕塑自身构成要素包括：①成像内容。无论是具象还是抽象的城雕，其成像内容都会对空间环境产生作用。②形体特征。指城雕的造型、体量与结构特征。包括其基本样式、图案、格局，以及由此而形成的形式感、秩序感、比例和尺度。③光影色彩。城雕中表现力，最活跃的要素。④材质肌理。材质组织不同得到不同的触觉，引发视觉的质感。⑤场所空间。即城雕在具体的场所环境中体现的价值和意义。 

　　在城市空间中，雕塑具有信息传达、文化沟通、精神同构三个层面的功能，雕塑的艺术价值与环境价值的有机结合，需要主体(观赏者)的参与，环境与雕塑植根于人类活动的城市空间场所，以人为中介，实现两者之间的对话，让雕塑与环境共生的空间外化为一种文化语境，体现出城市空间的场所精神和象征意境。 

从现代雕塑美学理念看造型艺术美学的发展 

　　造型艺术和人的审美观念关系密切.当旧的艺术形式不能适应人类的审美需求时,新的艺术形式就必然被创造出来，现代雕塑适应了人类生活快速发展的审美特征,是时代发展过程中社会思潮在艺术领域中的充分体现，是对造型艺术美学的新发展和新贡献。 

雕塑艺术中的审美特征 

　　雕塑是美术范畴中一种三维实体的造型艺术，它的形式美,材质美，以及作品所表现的生命运动的美感，个性与内涵的统一，构成了雕塑艺术的审美特征，也体现了雕塑与其他造型艺术的区别。 

对雕塑形式及内涵的再认识 

　　随着20世纪西方现代艺术运动的不断发展和演变，新观念、不新探索层出不穷，人们对雕塑的表现形式和内涵的理解也更为纷繁多样,这不仅直接导致了雕塑艺术的形貌更为丰富,甚至雕塑艺术本身的概念也随之出现了内涵及外延的扩展。20世纪前后雕塑艺术的发展轨迹，试图呈现这个时段雕塑艺术的表现形式及涵义的变化对雕塑作品物质构成及意义构成的影响，以期对今后的研究和探索有所帮助。